Armónica de Blues for dummies

Cuando usted juega el blues en su armónica, utiliza secuencias cortas de notas denominadas lame y riffs como bloques de construcción para las declaraciones musicales más largas. Ambos riffs y licks generalmente enfatizan las notas del acorde que se está reproduciendo en el fondo. Músicos de blues suelen hacer hincapié en las notas del acorde casa (la yo acorde), incluso cuando se está jugando otro acorde. Azules tiende a pegarse cerca de casa de esta manera.

Riffs menudo ayudan a definir el sonido característico de una melodía, y por lo general ellos se repiten varias veces en un verso de una canción. Los ejemplos incluyen una línea de bajo ritmo pegadizo que identifica de inmediato una canción antes de escuchar la melodía o una línea melódica repetida interpretado por instrumentos melódicos detrás de un cantante.

Licks tienden a ser más cortos que los riffs, y se puede jugar en cualquier lugar dentro de una canción y combinarlos con otros lame en diferentes secuencias a voluntad. A menudo, un solo de un jugador guitarrista o armónica es sólo una serie llamativo, bien elaborado de lame.

Echa un vistazo a cinco de los riffs más comunes que la mayoría de los músicos de blues saben:

• El primer riff es una línea de bajo común que también está a menudo interpretado por instrumentos melódicos. Utiliza la nota a casa ya que tanto la nota más baja (Draw 2) y la nota más alta (Blow 6) y coloca ambas notas caseros en el fuerte primer tiempo.

• El segundo es un riff riff apogeo de la era común, big band, que también se ha utilizado en instrumentales de la armónica como Snooky Pryor de "Boogie" y, en una versión ligeramente modificada, Walter Little "Juke". Al igual que el primer riff, que comienza y termina en la casa la nota de la canción, llegando a colocar la nota hogar definitivo en el primer tiempo de la barra.

• John Lee Hooker menudo utiliza la tercera riff, al igual que la banda Canned Heat, especialmente en la canción "On the Road Again", con la armónica de Alan "Blind Owl" Wilson. Sonny Boy Williamson II también usó este riff para el acompañamiento instrumental de su canción "Help Me".

• El cuarto riff se juega a menudo detrás de un cantante, que canta entre cada riff. "Hoochie Coochie Man", Muddy Waters 'que ofrece Little Walter en la armónica, es probablemente la más famosa de las muchas canciones para utilizar este riff.

• El quinto riff también puntúa declaraciones del cantante. Bo Diddley usó este riff más famoso en "Yo soy un hombre", con Billy Boy Arnold en la armónica.

La mayoría de las canciones de blues siguen un formulario llamado el Blues de 12 compases. Además de ser de 12 barras de longitud, el blues de 12 compases tiene su propia lógica interna. Después de entender que la lógica y lo utilizan para dar forma a sus frases, jugando el blues en su armónica parecerá tan natural como hablar. Un verso de blues de 12 compases tiene tres partes, y cada parte es de 4 compases.

Cada parte hace varias cosas:

• Avanza la narración de las palabras.

• Se basa en la parte anterior.

• Se prepara la siguiente parte.

Algunos de blues de 12 compases sólo tiene que utilizar un acorde de fondo que juega detrás de toda la melodía. Sin embargo, la mayoría de blues canciones tienen un progresión de acordes, o secuencia de acordes. Cada parte del blues comienza verso con un acorde diferente, y eso le ayuda a saber dónde se encuentra en el verso. Los músicos han llegado con miles de variaciones y elaboraciones sofisticadas en el blues de 12 compases progresión de acordes. Sin embargo, aquí me quedo con el versión más básica, con los pies en la tierra. Utiliza sólo tres acordes, que se puede identificar por sus relaciones con los demás, con números romanos:

• El (uno) acorde I, que es también el acorde casa que está identificado con la clave de la canción

• El acorde IV (cuatro), cuatro escalones por encima del acorde I

• El (cinco) acorde de V, cinco pasos por encima de la escala acorde I

La siguiente figura muestra blues de 12 compases como carta de acordes, que presenta la progresión de acordes de una melodía y cuánto tiempo dura cada acorde. Cada barra diagonal representa un latido, con las líneas de barra vertical que marcan el final de cada barra 4-beat. Los acordes entre paréntesis son opcionales. Ellos no se dan en la versión más simple del blues de 12 compases, pero los jugadores utilizan muy a menudo.