Los elementos de diseño de componer un dibujo

Composición

se refiere a la organización, disposición y combinación de objetos dentro de las fronteras de un espacio de dibujo. Para un gran dibujo, usted quiere traer a los ojos del espectador hacia su centro de interés dentro de una composición estéticamente agradable.

Componer un pozo dibujo se involucra a los espectadores. Muchos "reglas" definen una buena composición, pero estas reglas son sólo directrices. Sus preferencias personales y los instintos naturales son también importantes.

Al planificar la apariencia general de un dibujo, es necesario estar familiarizado con lo siguiente:

• Punto focal: Un centro primario de interés (o foco) en un dibujo.

• La superposición: La separación visual de un dibujo en primer plano, plano medio, y el espacio distante mediante la superposición (o capas) objetos.

• El espacio negativo: El espacio dentro de su dibujo no ocupado por un punto focal, tema importante, o área de interés.

• Líneas: Las herramientas de navegación usan para guiar al espectador a través de los diferentes elementos de un dibujo.

• Balance: Una disposición estable de los sujetos dentro de una composición.

• Contraste: Los extremos de los valores claros y oscuros que crean formas y patrones en su composición.

• Proporción: La cantidad de espacio asignado a los diversos componentes de un dibujo.

Haciendo hincapié en el punto focal

Un dibujo se vuelve mucho más interesante cuando tiene un punto focal - un área específica en la que desea su visor para enfocar la mayor parte de su atención cuando se mira en el dibujo.

Sus dibujos ilustran la elección de los temas de su propia perspectiva única. Piense en lo que usted quiere que su dibujo para decir y elegir un punto focal que le ayuda a expresar ese mensaje.

En un retrato, el punto focal puede ser los ojos, y en un paisaje puede ser un árbol o una flor específica. Usted puede optar por tener más de un área de enfoque en su dibujo-en este caso, usted tiene un punto focal principal y punto focal secundaria (s).

Después de elegir el punto principal (o puntos) de interés, puede utilizar muchos dispositivos y técnicas artísticas para resaltar el punto. En la Figura 1, la Familia Headde ilustra los siguientes consejos para enfatizar su punto focal:

• Coloque siempre su punto de fuera del centro focal en su composición. Manténgase alejado de los ojos del toro. Un punto central colocado en el centro de su espacio de dibujo es un gran NO a menos que tenga una razón expresivo o artístico específico para hacerlo. Cualquier objeto que se coloca el punto muerto ordena toda la atención del espectador. Todos los otros elementos importantes de su dibujo pueden ser ignorados, y el dibujo pierde su impact.In Figura 1, el miembro principal de la familia Headde aparece la derecha del centro. Su ojo puede ir a esta cifra de manera intuitiva al principio, pero usted todavía registrar los otros miembros de la familia a la izquierda.

• Hacer buen uso de los puntos focales secundarias. Dibujo objetos menos interesantes cerca del punto focal primaria ayuda a dirigir la mirada del espectador hacia su centro de interés. En la Figura 1, el pequeño grupo de miembros de la familia a la izquierda dibuja su ojo, pero luego los ojos en estas cifras que dirigir directamente a la principal figura de la derecha.

• Utilice los objetos dentro de su espacio de dibujo para que apunte a su punto focal. Las líneas de los dos pasos en la plataforma en la figura 1 llevan el ojo de la vista hasta el punto focal.

• Definir el punto focal con más detalle y un contraste más fuerte en los valores de otros aspectos de su dibujo. El sombreado del pelo, los ojos y la nariz es más detallada en el punto focal. También, un valor muy oscuro se utiliza para dar sombra a las pupilas de los ojos y de las sombras bajo él.

Figura 1: En la familia Headde, un punto focal principal fuera escenifica los puntos focales secundarias.

La superposición de unidad y profundidad

La superposición objetos, o la colocación de algunos de los objetos más (o frente) otros, unifica un dibujo, aumenta la profundidad de campo, y crea una composición estéticamente agradable.

Observe a su tema cuidadosamente antes de comenzar su dibujo y el plan para lugares donde se puede utilizar la superposición. Para solapar los sujetos en un dibujo, sólo tiene que dibujar objetos más cercanos frente a los más alejados. Por ejemplo, si dos árboles aparecen lado a lado en una escena, considere dibujo ellos de tal manera que uno es ligeramente por delante de la otra. Cuando se superponen los objetos, se crea una fuerte ilusión tridimensional.

En la Figura 2, el niño más grande (con una gran cantidad de pelo) está en el primer plano (el frente), el adulto pelo luz y el bebé están en la tierra de en medio, y el adulto de pelo oscuro (con la expresión facial de mal humor) se encuentra en la espacio lejano (detrás de los otros).

Figura 2: Creación de profundidad mediante la superposición de los sujetos.

El uso de líneas a su ventaja

En el dibujo de la historieta en la Figura 1, las líneas delineando los miembros de la familia y los objetos son líneas reales. Las líneas de los pasos, en la que el personaje más grande está de pie, el punto hacia él. Pero, por supuesto, las líneas negras intrépidas, como en esta caricatura o un dibujo para colorear, no describen los objetos en el mundo real que nos rodea.

Dibujos de representación que incluyen temas tridimensionales realistas pueden utilizar líneas implícitas para fortalecer una composición. Esto significa que las líneas que no están realmente allí, pero se forman (o implícita) por los bordes de las formas de los objetos del dibujo.

Siguiendo la línea que conduce

Efectiva líneas principales pueden invitar y animar al espectador a entrar en el espacio de dibujo, explorar el centro de coordinación, y quedarse para investigar las múltiples facetas de la composición.

Cualquiera de las líneas actuales o líneas implícitas se pueden utilizar para navegar por el visor de alrededor de un dibujo no figurativo. Sin embargo, en un dibujo de representación, líneas principales son generalmente implícita, en lugar de real. Por ejemplo, en un dibujo del paisaje realista, una línea de liderazgo puede ser un camino, un río, una hilera de árboles, o una valla. Cuando se representa correctamente, el ojo sigue esta línea (o líneas) directamente en y a través del dibujo.

La mayoría de los espectadores comienzan a mirar un dibujo en la esquina inferior izquierda, por lo que este rincón de la mejor ubicación para una línea principal.

La colocación de las líneas principales en el lado derecho de su dibujo puede tener el ojo del espectador de su composición. También, no ponga las líneas que conducen exactamente en un rincón. Cuando una línea de liderazgo apunta directamente a una esquina que forma la forma de una punta de flecha, apuntando al espectador directamente del dibujo, la misma eficacia que una gran negrita letrero de neón SALIR.

Alineación de las emociones con las líneas de la composición

Varios tipos de líneas puestas diversas emociones y estados de ánimo en sus composiciones. Permanece consciente de los siguientes efectos líneas pueden tener en sus dibujos:

• Las líneas curvas reflejan la belleza, la dulzura y la calma. El s-curva indica el equilibrio y la gracia.

• Las líneas horizontales crean estabilidad, la paz y la serenidad.

• Las líneas verticales reflejan la fuerza, la grandeza y dignidad.

• Las líneas diagonales ofrecen una sensación de movimiento y el poder. Cuando las líneas diagonales se encuentran para formar una flecha, pueden dirigir el ojo del espectador.

Equilibrio de los sujetos en una composición

La mayoría de los buenos dibujos son el resultado de la planificación cuidadosamente el equilibrio de los diversos temas. Un dibujo equilibrada es más estético y armonioso. Al crear este acto de equilibrio, debe tomar los tamaños, ubicaciones y los valores de los sujetos en cuenta.

Jugando con el principio subibaja

Piense en sus asignaturas de dibujo en un sube y baja. Si los sujetos son del mismo tamaño, a continuación, se equilibran perfectamente con ambos a la misma distancia desde el punto central, como en el primer dibujo en la figura 3. Por otro lado, un pequeño objeto en un lado equilibra un objeto más grande en el otro extremo , por estar más lejos del punto central, como en el segundo dibujo en la Figura 3.

Figura 3: Equilibrio de los sujetos de los mismos y diferentes masas.

Sin equilibrio, sus dibujos pueden terminar visualmente desequilibrada y inarmónica. Por supuesto, si quieres un dibujo particular del asunto aparezca angustiante y discordante, usando una composición desequilibrada puede ayudar.

Organice sus objetos de forma asimétrica. Los objetos más altos generalmente se ven mejor a un lado.

Valores y formas de equilibrio

Misas de valores claros y oscuros se convierten en formas. Estas formas deben ser identificados y planificado antes de empezar a dibujar.

Equilibrar los valores claros y oscuros en su espacio de dibujo, de la misma manera como objetos. La agrupación de todos los objetos oscuros o todos los objetos de luz en un lado de su espacio de dibujo puede crear una composición visual desequilibrada. A veces simplemente moviendo objetos ligeramente hacia la derecha o hacia la izquierda en su espacio de dibujo, o hacerlos más claros o más oscuros que sus valores reales, puede equilibrar la composición.

La colocación de un número impar de objetos en una agrupación (en lugar de un número par) hace una composición más artísticamente agradable. Equilibrio de tres objetos en un lado de una composición y cinco en el otro es mucho más interesante que un arreglo estático de cuatro en cada lado

Delegar proporciones a sus súbditos

Al planear un dibujo, usted tiene que decidir qué tan grande para hacer cada objeto en la composición. La proporción de cada elemento en relación con los demás depende de lo que quiere hacer hincapié en su composición.

Es totalmente de usted hacer un llamamiento a su mente creativa para ayudarle a tomar decisiones acerca de las proporciones en su composición. Hágase las siguientes preguntas:

• ¿Qué es lo que considero que es el tema más importante dentro de esta composición? La respuesta a esta pregunta puede decidir cuál es su punto central (centro de intereses) debe ser.

• ¿Dónde debo poner mi punto focal y cuánto de mi espacio total dibujo debería decir a mi punto focal ocupar? Muchos principiantes optan por hacer su punto focal el objeto más grande en el dibujo.

• ¿Cuánto de mi formato de dibujo debe ser de fondo (espacio negativo)? El espacio negativo es a veces considerado como un lugar de descanso para los ojos del espectador.