10 consejos de mezcla de sonido para Logic Pro x

Mezcla de sonido es la clave para lograr una experiencia de sonido cohesivo. Descubra diez secretos de estudio para ayudarle a mezclar y producir grandes pistas que suenan en Logic Pro X.

• Mezclar después de la grabación se ha completado. Es fácil dejarse atrapar en conseguir el sonido perfecto cada vez que abra Logic Pro X, pero es más fácil de mezclar su proyecto después de haber completado la escritura y la grabación de la misma. Usted no necesita tener una línea divisoria rígida entre la escritura, grabación y mezcla, pero que también podría esperar a que las pistas a grabar antes de tratar de mezclar un sonido bien equilibrado.

• Escuche el audio de referencia. Haga una lista de reproducción de su sonido favorito de mezcla, así como mezclas que son competitivas en su mercado o relevantes para el proyecto. Escuche estas mezclas periódicamente para ver cómo se compara su mezcla y volver a verificar que usted se está moviendo en la dirección correcta. El audio de referencia debe estar en un formato sin pérdidas, no mp3.

• Planee la mezcla antes de grabar. Sepa cómo las pistas deben ser equilibrada antes de grabarlas. Si graba sus canciones al mismo nivel general de que deben estar en la mezcla, su trabajo de mezcla será aún más fácil. Es probable que encuentres a ti mismo la grabación en los niveles más bajos si usted planea su mezcla de esta manera.

• Revise su mezcla en múltiples niveles de volumen. Usted puede hacer la mayor parte de su mezcla con un volumen bajo, que le ayuda a centrarse en el rango medio y puede hacer que sea más fácil conseguir un buen equilibrio. Mezclado con el volumen bajo también es más fácil en los oídos.

  Cuando usted necesita para mezclar instrumentos graves o frecuencias de graves de EQ, debe elevar el nivel a un volumen moderado. Su percepción de la frecuencia tiene una curva que es más extrema a un volumen bajo y más plana en un moderado a alto volumen. Elevar el volumen equilibra el espectro de frecuencias para que pueda aplicar EQ y escuchar sus efectos con precisión. También se beneficia de la comprobación de su mezcla en varios dispositivos, tales como altavoces portátiles, auriculares para iPod y radios de los coches.

• Aproveche el espectro estéreo para separar instrumentos y evitar el enmascaramiento. El enmascaramiento se produce cuando los sonidos se apilan en la parte superior de la otra. El efecto es como tomar una fotografía de dos personas, pero uno está de pie delante del otro para que pueda ver a una sola persona en la foto. Si se va a soportar el lado dos personas al lado del otro, se podía ver tanto.

  Usted puede conseguir un efecto similar con el audio mediante el uso de todo el espectro estéreo disponible para organizar y presentar sus pistas.

• Frecuencias de corte antes de que aumentan las frecuencias. Impulsar frecuencias cambia el sonido, además de la balanza y puede causar desplazamiento de fase no deseado. Si usted siente que quiere un sonido diferente, aumentar las frecuencias. Pero si quieres una pista para cortar a través de la mezcla, ya sea corta las frecuencias de otras pistas que están enmascarando la pista o las frecuencias de corte que están causando el sonido sea difusa y poco clara. A menudo, las frecuencias bajas de la reducción (hasta 250 Hz) pueden limpiar un sonido apagado.

• Crear tres profundidades distintas en su mezcla de: cerrar, cercano, y de lejos. Su oyente puede percibir sólo dos o tres niveles de profundidad. Traiga elementos de la mezcla más cerca del oyente manteniéndolos secos, sin reverberación. Mueva cosas y hacerlas grandes añadiendo reverb y delay. Una reverberación corto y largo puede proporcionar toda la profundidad que necesita.

• Utilice reverbs como efectos. Reverberaciones pueden hacer más que recrear espacios acústicos. Por ejemplo, una reverb con puerta podría considerarse un efecto y no una recreación de un espacio acústico. La reverb Space Designer plug-in incluye muchos presets de reverb cerrada y otros efectos extraños y deformados.

• Simplifique sus ajustes del compresor. El Pro Compresor La lógica tiene dos botones, de ataque y de lanzamiento. Olvídate de rango completo de la perilla y sólo tiene que utilizar los extremos para probar diferentes sonidos.

  Utilice esta configuración de cuatro Ataque distinta / Lanzamiento: Fast / Fast, Slow / lenta, rápida / lenta y lenta / rápida. Utilice la configuración de ratio y umbral para ajustar el nivel de la compresión, pero el uso de Attack y Release para definir el sonido. El Tipo de circuito afecta aún más el sonido y le puede dar la compresión transparente o tonos de colores e incluso distorsionados.

• Dar un elemento del enfoque. Ocupado o escasa, la mezcla debe tener un elemento que es el enfoque central. El enfoque puede ser un grupo de rutas, como la percusión o incluso la sección rítmica completa, pero más a menudo que es un instrumento de plomo, como las voces o melodías instrumentales.