El genio de la fotografía digital

El genio de la fotografía digital es el hecho de que usted puede tomar una foto con su cámara digital y ver casi de inmediato en el monitor LCD de la cámara. Esto, francamente, es también la maldición de la fotografía digital. El hecho de que los fotógrafos pueden obtener gratificación instantánea y la captura de cientos de imágenes en una tarjeta de memoria reutilizable tiene una tendencia a que sean perezosos y olvidarse de los conceptos básicos.

La fotografía no ha cambiado con la excepción de los medios de comunicación en la que se capturó. Luz todavía atraviesa una lente y la cámara determina la abertura y la velocidad de obturación necesaria para producir una imagen correctamente expuesta. Su trabajo como fotógrafo es aprender su equipo y aprender algunas reglas básicas sobre la fotografía.

El dominio de su equipo

Para crear imágenes atractivas, primero debe dominar su equipo. Usted debe saber lo que cada botón, cambiar, y marcar en la cámara se utiliza para, y usted debería ser capaz de utilizarlos para cambiar la configuración sin tener el ojo del visor. Practicar el uso de sus controles de la cámara en una habitación con poca luz. Después de un tiempo de elegir el botón derecho o marcar se convertirá en una segunda naturaleza.

Después de que hayas dominado los controles de la cámara, lo que necesita saber qué ajustes a utilizar para capturar el tipo de imagen que está buscando. Realmente trate de no usar uno de los ajustes de escena de la cámara o dejar la cámara en modo completamente automático. Utilice el modo de prioridad de apertura cuando su objetivo es controlar la profundidad de campo. Profundidad de campo es la cantidad de la imagen que se encuentra en aparente foco por delante y por detrás del sujeto.

Si estás fotografiando retratos, elija una gran apertura, como f / 4.0 o mayor, lo que permite la entrada de mucha luz y produce muy poca profundidad de campo. Retratos puede disparar bien abiertos (el ajuste de apertura más grande para la lente) con algo así como una óptica Lensbaby Edge 80. Si usted se centra en los ojos del sujeto, se obtiene un buen retrato de ensueño con un fondo suave, borroso.

Cuando estás rodando un paisaje, es probable que desee una gran profundidad de campo. Use una pequeña abertura, como f / 11 o más pequeño, lo que permite una pequeña cantidad de luz en la cámara y le da una tremenda profundidad de campo.

Cuando usted está disparando los objetos en movimiento, utilice el modo Prioridad de obturador. Una velocidad de obturación rápida congelará acción. Pero hay momentos en que desea representar la gracia y la belleza de un atleta en movimiento. Por ejemplo, cuando usted fotografía un auto de carreras a velocidad, puede utilizar una velocidad de obturación relativamente lento y desplazar la cámara para que el coche está en el visor. La cámara y el coche está viajando a la misma velocidad- relativa, por lo tanto, el coche es fuerte, pero el fondo es una falta de definición, lo que hace un buen trabajo de capturar la esencia de la velocidad.

Cuando te desplazas, pivote de la cintura y mantener su nivel de la cámara. Usted puede hacer lo mismo cuando se está fotografiando corredores en un maratón o un evento como una carrera de caballos, pero utilizar una velocidad de obturación ligeramente más lento que lo haría al fotografiar un coche.

Esto introduce la siguiente parte de la ecuación: la lente. Lentes de gran angular con una distancia focal entre 16 mm y 35 mm son los más utilizados para la fotografía de paisaje, que le permite capturar el cuadro grande. Cuando estás rodando retrato de alguien, una lente de 85 mm o 105 mm es ideal. Cuando estás rodando la vida silvestre desde la distancia, se necesita un teleobjetivo con una longitud focal de al menos 200 mm. Si estás fotografiando aves, es posible que tenga una lente con una distancia focal de 500 mm o mayor.

Estar en el momento

Después de aprender a utilizar la cámara, usted está bien en su camino de convertirse en un fotógrafo competente. Cuando usted sabe cómo usar su cámara y saber qué ajustes y el objetivo de usar, puede crear una imagen técnicamente perfecto. Technically perfecta significa bien expuestas.

Pero una imagen perfectamente expuesta no hará que alguien quiere pasar tiempo de mirarlo. Se toman miles de imágenes técnicamente perfectos cada año, pero palidecen en comparación con las fotografías creadas por un maestro de la fotografía. Comparar las instantáneas tomadas cada año en Yosemite a la obra de Ansel Adams y usted sabrá la diferencia entre una instantánea y una fotografía convincente.

Ansel Adams dijo que podía visualizar la imagen en el ojo de su mente antes de tomar la fotografía. En lugar de simplemente disparar al azar cientos de imágenes, parar y darse cuenta de lo que le rodea, De Verdad darse cuenta de lo que le rodea. Los buenos temas para la fotografía están en todas partes si solo reducir la velocidad suficiente para verlos. Esto se conoce como siendo en el momento.

En lugar de pensar en lo que tiene que hacer mañana, o lo que vas a comer para la cena, poner el 100 por ciento de su esfuerzo en su fotografía. Si vas más despacio y observe lo que está a tu alrededor, podrás visualizar imágenes en el ojo de tu mente. Cuando pueda visualizar una imagen, usted sabrá exactamente qué lente y las opciones para utilizar. También sabrá qué dejar en el marco y qué dejar fuera del marco.

La mejor manera de crear fotografías atractivas es llenar las tarjetas de memoria con fotos cada vez que tenga la oportunidad. Si usted trabaja un trabajo de nueve a cinco, esto puede parecer difícil. Pero con un poco de pensamiento y planificación, siempre se puede encontrar tiempo para disparar.

Deja para el trabajo una media hora más temprano y llevar su cámara con usted. Tome fotografías en su manera de trabajar y disparar fotos en su camino a casa. Establezca una hora o momento específico cada semana cuando usted toma fotos. Autor Julia Cameron se refiere a esto como una " del artista Fecha " en su libro, El camino del artista. Programar un par de horas a la semana cuando lo hace nada más que tomar fotos.

Cuando se va de su artista Fecha, ir con un objetivo específico en mente. Visita un lugar que ha fotografiado muchas veces antes, pero fotografiar de una forma diferente. O visitar un lugar que nunca has fotografiado antes y captar la esencia del lugar con sus fotografías.

Otra cosa que puedes hacer en la de un artista Fecha es " Ir Comando ". Esto significa empacar una o dos lentes en lugar de embalar cada pieza de arte es el propietario. Esto le permite dominar un objetivo específico y para compensar las deficiencias de la lente puede tener. El hecho de que usted tiene que mover físicamente en lugar de acercarse o alejarse te hace concentrarte en exactamente lo que está en el marco, que casi siempre le da una mejor imagen.

Explora diferentes áreas para fotografiar. Tome una manera diferente de trabajar o cuando se va a hacer recados y mantener un ojo hacia fuera para los nuevos lugares para disparar. Tome el largo camino a casa y encontrarás más lugares para disparar. Muchos fotógrafos piensan que tienen que ir a un lugar exótico para encontrar un buen forraje para la fotografía. Con un poco de persistencia de su parte, se pueden encontrar buenos lugares para disparar que están cerca de su casa.

Siempre llevar una cámara con usted. Si no desea llevar una cámara réflex digital con usted cada vez que salga, considere comprar una buena cámara de apuntar y disparar como la Canon S100. Es lo suficientemente pequeña como para llevarla en el bolsillo, sin embargo, todavía puede capturar imágenes RAW. Cuando ves algo que despierta su curiosidad, tomar una foto de ella y tenga en cuenta la ubicación.

Incluso si usted está disparando en muy poca luz, usted sabe que siempre puede volver y conseguir una buena foto con su cámara réflex digital. Llevar una cámara con usted en todo momento entrena a convertirse en un mejor fotógrafo por ser más observador.

Encontrar su estilo único

Una vez que tenga su cámara y sabe que la lente y la configuración a utilizar para capturar un tipo específico de imagen, puede crear imágenes técnicamente perfectos. Las imágenes están correctamente expuestas y enfocadas. Sin embargo, cualquier persona con una cámara de apuntar y disparar puede obtener una buena imagen. El truco es conseguir una imagen convincente, un espectáculo visual que hace que el espectador pasar algún tiempo con la imagen.

Comparar las fotografías increíbles Ansel Adams capturó en Yosemite a los miles de instantáneas tomadas cada año en el parque por los turistas y usted sabrá la diferencia entre una instantánea y una obra de arte.

Ansel sabía Yosemite como la palma de su mano y sabía cuándo las cascadas y montañas majestuosas se bañan en la luz del sol de oro. Pero Ansel tenía algo más para él: él tenía su propia forma de ver el mundo, que muestra en sus fotografías. Ansel Adams tenía un estilo único. Cuando nos fijamos en una de sus fotografías, ya sabes que la fotografió. El desarrollo de un estilo único debe ser su objetivo como fotógrafo.

Cuando acaba de empezar en la fotografía puede tener dificultades para el desarrollo de un estilo único. La mejor manera de desarrollar un estilo es el estudio de la obra de los maestros. Si eres un fotógrafo de paisajes, el estudio de la obra de Ansel Adams, Clyde Butcher, o David Muench. Si eres un fotógrafo de retratos, el estudio de la obra de Greg Gorman o Annie Leibovitz. Si eres un fotógrafo callejero que ansía el estilo periodístico arenosa, estudiar la obra de Henri Cartier-Bresson. Usted puede también encontrar grandes ejemplos de la fotografía en las revistas.

Sea una esponja y absorber mayor cantidad de información visual que pueda. Cuando nos fijamos en una fotografía, trate de determinar qué lente del fotógrafo utilizado, así como la velocidad de obturación y la combinación de f / stop. A menudo se puede encontrar esta información que aparece en muchos de los sitios de fotos como Flickr.com, photo.net y smugmug.com. En estos sitios, usted encontrará una gran cantidad de ejemplos de una gran fotografía y otras malas fotografía, así.

Después de estudiar el trabajo de los maestros, utilice la información que has ganado para tomar algunas fotos y emular el trabajo de los maestros. No copie el estilo del maestro que ha estado studying- tomar lo que has aprendido y poner su toque personal a la misma. En un principio, su trabajo se verá como el maestro que ha estado estudiando, pero después de un tiempo, las fotos tendrán su propia apariencia única.

Es un buen momento para ser un fotógrafo. Hay un montón de gran engranaje en el mercado y de cámara y lente fabricantes están introduciendo nuevos modelos en una base regular. Abraza el genio de la fotografía digital y crear algunos grandes fotografías.