Entregar el mensaje en la fotografía bodegón con técnica

Al crear, fotografías artísticas personales, usted no está confinado a la finalidad o función de un tema aún-vida. En su lugar, usted está concede licencia creativa completa para crear imágenes basadas en lo que tiene que decir acerca de algo.

La forma de llevar su visión a la vida es el uso de la técnica. Enciende tus temas de naturaleza muerta de una manera que pone de manifiesto las propiedades y características que se encuentran para ser interesante, y recordar que la composición increíble requiere algo más que simplemente colocando el tema en el centro de su marco y romperse un tiro.

Para determinar las técnicas que funcionan mejor, primero pensar en lo que quiere hacer hincapié en un tema. A continuación, elija las técnicas que le ayudarán a hacerlo. Aquí está una lista de cosas a tener en cuenta:

• Sentido de la luz: Sidelighting (que viene desde el lado de la cámara) se puede llevar a cabo la textura o crear sombras dramáticas en una escena. Iluminación plana (que viene de la dirección de la cámara), o luz de fondo (que viene de detrás del sujeto) se pueden usar para hacer hincapié en la forma de un objeto. Iluminación de tres cuartos (en algún lugar entre el lado y la iluminación frontal) es ideal para enfatizar la forma de un sujeto.

• Calidad de la luz: Hard luz crea sombras bien definidas, mientras que la luz suave (producido por una fuente de luz más grande) crea bordes sombra graduales. Considere la iluminación duro al crear una distinción dramática entre las zonas de sombra y resaltado. Considere iluminación suave cuando se quiere mostrar la forma de un objeto o crear puntos culminantes suaves.

• Ángulo de la cámara: Elija ángulo de la cámara sobre la base de cómo desea que los espectadores a ver un tema y qué detalles desea hacer visible. Además, tenga en cuenta cómo el sujeto se adapta a su entorno al elegir el mejor ángulo de la cámara.

• Tamaño Asunto: El tamaño del sujeto en su marco de ayuda a revelar la información a los espectadores. Representaciones más grandes dan al sujeto un mayor impacto. Representaciones más pequeñas dan espacio para elementos de apoyo. Considere el uso de accesorios para proporcionar un sentido de escala a los espectadores.

• El color y la tonalidad: Los colores y tonos en su marco tienden a manipular cómo los espectadores ver la imagen. ¿El mejor con un fondo claro o un ser oscuro su fotografía del producto? En caso de que el fondo constará de un determinado color para proporcionar un estado de ánimo o sentimiento específico? ¿Es el color de sus elementos de apoyo apoyan el estado de ánimo o sentimiento desea asociar con el producto?

• Profundidad de campo: Es el objetivo de mostrar lo más fuerte posible de detalles o para atraer a los espectadores a un detalle específico con enfoque selectivo? ¿Quiere revelar detalles nítidos en el apoyo a los elementos o difuminar el fondo de distracción?

Mientras que usted puede ser obligado a utilizar una gran profundidad de campo cuando se fotografía un sujeto como producto, no dude en utilizar una profundidad de campo cuando se dispara el mismo tema como artística naturaleza muerta. Adoptar las medidas necesarias para revelar el tema como quieres que sea visto.

Esta foto utiliza las cualidades transparentes de un kiwi para crear una fotografía única. Fue retroiluminación para que esto sucediendo, por lo tanto, que el fotógrafo hizo lo siguiente:

• Apoyado el kiwi en posición vertical en frente de un fondo negro. El fondo oscuro funciona mejor para enfatizar el brillo del sujeto a contraluz.

• Posicionado la fuente de luz principal detrás del sujeto.

• Situado directamente la cámara frente al kiwi.

• Se utiliza una bandera negro para bloquear la luz de la tecla de golpear el fondo, y para evitar que se casting sombra del sujeto en primer plano.

• Eligió un pequeño ajuste de apertura para asegurar que podía capturar detalles nítidos en las semillas del kiwi, pulpa y borde externo difuso.