Las reglas de la composición en la fotografía se parecen más a las directrices que las leyes. Usted es en última instancia el control de cómo se componen sus fotografías, pero los siguientes consejos probados por el tiempo vale la pena teniendo en cuenta cuando se está decidiendo cómo componer una escena en particular:
Aplique la regla de los tercios, rompiendo su marco en tercios verticalmente y horizontalmente. Cualquier cosa que se coloca en una línea o en la intersección de dos líneas de terceras partes juega un papel importante en su composición. Así que trate de evitar poner elementos innecesarios o que distraen en estos puntos.
Utilice las líneas principales para guiar a un espectador a través de una imagen. Si su escena tiene elementos lineales fuertes, se puede utilizar para dirigir a un espectador a ciertas áreas de su escena. Encuentra una perspectiva que utiliza líneas de composición de llevar a los espectadores a elementos importantes como el sujeto.
Llene su marco con elementos que son relevantes para su mensaje. Trate de no incluir nada que distrae o estéticamente indeseable. Los televidentes van a examinar y reflexionar sobre lo que sea que en su marco con el fin de descubrir lo que significa. Usted debe incluir sólo los elementos que son relevantes para su mensaje.
Crear un centro de coordinación que tiene sentido en función de su mensaje. Concéntrese en lo que considere que es el elemento más importante - la materia - en su escena.
Preste atención a los antecedentes. Su fondo debe apoyar su tema. En otras palabras, usted no desea fotografiar tía Sallie frente a los baños cuando se podría haber llevado a su imagen frente al Louvre simplemente cambiando el ángulo.
Encuadrar el objeto. Mediante la colocación de elementos de primer plano en los bordes de su marco, crear marcos de composición. Estos marcos rodean al sujeto y dibujar más atención a ella.
Evite las fusiones. No permita que elementos de fondo que distraen funden con su tema. Un elemento de la fusión puede hacer que la forma de su sujeción a aparecer distorsionado, y los espectadores en general, no les gusta a ella. Y a veces se ve francamente tonto. Por ejemplo, una foto se ve muy divertido cuando una señal de tráfico en las rses fondo hacia arriba de la cabeza de una persona.
La gestión de la profundidad de campo en composiciones fotográficas
Al redactar las imágenes fotográficas, la profundidad de campo es una de las principales consideraciones a tener en cuenta. La profundidad de campo se refiere a la cantidad de la escena es en un enfoque nítido. La más superficial la profundidad de campo, más su punto focal está en contra de los elementos borrosos. Cuanto mayor sea la profundidad de campo, más detalles que revelan toda la escena. Puede ser utilizado para contar los espectadores donde exactamente se ven en un marco.
Las dos herramientas compositivas siguientes controlan cómo se produce con mucha profundidad de campo en una fotografía:
Apertura: Su apertura determina la cantidad de luz puede entrar a su objetivo en un momento dado. Cuanto mayor sea la apertura de abertura, la más superficial la profundidad de campo. Así pues, si usted cierra su apertura, se puede aumentar la profundidad de campo.
Ampliación: Su elección lente determina cuánto se magnifica una escena en una fotografía, y la ampliación determina la profundidad de campo. Una lente gran angular no magnificar una escena en absoluto, por lo que proporciona una mayor profundidad de campo de un teleobjetivo (también referido como un lente de largo), que amplía la escena que le permite obtener cosechas más estrictos de lejos . Cuanto más larga sea una lente es, menor será la profundidad de campo que produce.
Para maximizar la profundidad de campo, utilice un objetivo gran angular y disparar con una abertura pequeña. Para minimizar la profundidad de campo, utilice un teleobjetivo y disparar con una abertura amplia.
Cambio de perspectiva encontrar la mejor composición fotográfica
Al redactar una fotografía, su punto de vista se basa en la distancia y el ángulo con el tema, así como la distancia y el ángulo del sujeto a los otros elementos de la composición de la escena. Una perspectiva que crea una gran composición fotográfica revela el tema de una manera clara e interesante y posiciona elementos de apoyo en las áreas que se suman al mensaje sin distraer del tema.
Moverse con su cámara hasta que encuentre una perspectiva que proporciona un lugar para cada cosa en su lugar. Aquí están algunas cosas a tener en cuenta a la hora de encontrar su punto de vista:
Trate de evitar los ángulos que causan elementos que se combinan en formas incómodas. Si lo hace, permite a los espectadores a ver los distintos elementos de una escena de la manera más agradable estéticamente.
Utilice ángulos para transmitir su mensaje. Pruebe con un ángulo más alto para revelar la profundidad en una escena. Y conseguir bajo para enfatizar la altura de un objeto.
Zoom o llegar físicamente más cerca de su objetivo de aumentar el nivel de detalle es visible en su tema. Zoom en el sujeto cuando se quiere eliminar gran parte del entorno de su marco. Mueva la cámara físicamente más cerca si quieres mantener algo de la información que rodea sino también obtener más detalle en el tema.
La elección de su lente al redactar una fotografía
Elección de la lente importa en la composición fotográfica. La lente puede trabajar en su favor o arruinar definitivamente la historia que estás tratando de decir. Usted tiene varios tipos de lentes para elegir, y cada uno tiene su punto fuerte.
Para averiguar qué lente es apropiado para una escena, primero averiguar lo que el sujeto se encuentre y luego prestar atención a los elementos en el primer plano y el fondo. Al determinar qué parte de la escena que desee incluir, puede decidir qué lente que funciona mejor.
Estas son las dos categorías de lentes, así como algunos de los tipos específicos de cada categoría:
Lentes fijos: Estas lentes contienen una sola longitud focal. Las lentes más a menudo utilizados en esta categoría son lentes normales, que producen una vista que es más cercano a los teleobjetivos ocular humanos, que tienen una longitud focal que aumenta una escena-y-lentes de gran angular, que tienen una longitud focal más pequeño que shows más de su escena.
Lentes normales son ideal para capturar escenas de una manera que es más cercano a la forma en que lo veas con tus ojos. Y su teleobjetivo es muy útil cuando se quiere acercarse a un sujeto, pero no puede hacerlo físicamente. Cuando una escena tiene varios elementos de interés (ya sea en el primer o segundo plano) que son relevantes para su tema, una lente de gran angular puede ser más adecuado para la captura de toda la historia. Una lente gran angular también puede ser útil si el sujeto-menos-que interesante se hace más notable debido al primer o segundo plano.
Los objetivos zoom: Estas lentes contienen una gama de longitudes focales, que le proporciona la comodidad de solamente llevar una lente para su rodaje. Algunos fotógrafos tienden a acercarse a todo, con la idea de que cuanto más grande es un sujeto está en un marco, mejor. Esto no siempre es la verdad. Pero, por supuesto, si la escena no incluye una gran cantidad de elementos de interés, puede ser sabio para hacer un zoom sobre el sujeto y eliminar los aspectos poco interesantes. Del mismo modo, si usted siente que su tema es interesante y se debe mostrar la mayor cantidad posible de detalles, un zoom para aumentar la atención que recibe.
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