Haga su moda arte dibujo refleja su estilo personal

A medida que se sienta cómodo con lápiz y papel, trabajar en la incorporación de una técnica o dos que le dice al espectador que este dibujo hecho por tú,

no uno de los cientos de otros artistas por ahí. Aquí hay algunos consejos sobre poner su propio sello en su arte.

Desarrollar un estilo de la firma

Los grandes maestros del arte tienen estilos reconocibles, y es necesario tener un estilo distintivo, así. Usted ve el mundo con sus propios objetivos y poner su propio giro en él - que las necesidades de singularidad para venir a través de su obra de arte!

Mira otros artistas y tomar de ellos las cosas que te gustan, pero nunca tratar de imitar el estilo de otra persona. He aquí por qué:

  • Usted no va a hacerlo tan bien como lo hacen.

  • Usted no va a tener tanta diversión como es de la creación de su propio estilo.

  • Imitando a otra persona es más difícil de seguir sus instintos.

Entonces, ¿qué hace exactamente un estilo, especialmente en el mundo de la moda? Generalmente, los estilos de ilustración de moda caen en una de dos tipos: prestación suelto y prestación apretada:

  • Loose deja fuera un montón de detalles y empates como pocas líneas como sea posible- el espectador tiene que usar su imaginación y rellenar los datos que faltan.

  • Tight es muy detailed- el espectador tiene una mejor idea de lo que el ilustrador o diseñador destinados.

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Junto con la floja frente estilos de renderizado apretados, ilustradores encontrar otras maneras de añadir sus propias firmas para sus dibujos. Algunos ilustradores son muy realistas con detalles humanos, y otros dejan volar su imaginación con poses y partes del cuerpo que en realidad no existen!

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Mantenga su trabajo fresco y perfeccionar técnicas

Después de encontrar maneras de hacer sus dibujos su cuenta, seguir practicando y trabajar en sus habilidades. Esté abierto a tomar clases o experimentar con diferentes estilos. Incluso después de desarrollar un estilo de dibujo, puede continuar para mejorar o cambiar su trabajo. Recuerde, mejorando no significa que sus dibujos no son buenos como son - siempre hay espacio para desarrollar su técnica.

Nunca se quedan satisfechos con el status quo en su arte o sus dibujos recibirán estancada mientras dibuja cosas de la misma manera cada vez. Una cosa es desarrollar una mirada de la firma y otra muy distinta para dibujar previsible trabajo.

Otras ideas para ramificándose incluir conseguir la inspiración de cualquier cosa y todo lo que ves, de la naturaleza muerta a la vida real y todo lo demás! Mira la parte física de ilustrar, también - experimentar con otros medios, como la pintura y el diseño digital usando un ratón o la redacción de la tableta. Sus técnicas serán siempre su cuenta, pero que van a evolucionar cuando te expones a nuevas ideas.