Cómo utilizar la iluminación de tres puntos en su vídeo de marketing

Tres puntos la iluminación, el tipo más común de iluminación profesional, es amigo de un camarógrafo. Proporciona incluso, iluminación cálida sobre el tema de su vídeo de marketing y reducir al mínimo las sombras. Naturalmente, tres tipos de luz están involucrados en la iluminación de tres puntos:

• Llave: La luz principal se utiliza para proporcionar el mayor nivel de iluminación en su tema. Una bombilla de 500 vatios funciona bien.

• Relleno: La luz secundaria llena en las sombras creadas por la luz principal. La luz de relleno puede tener alrededor de la mitad de la intensidad (aproximadamente 250 vatios) de la luz principal.

• Volver (o " pateador "): El pateador brilla por detrás, la adición de un " llanta " de la luz de la cabeza y los hombros del sujeto. También cuenta con la mitad de la potencia (unos 250 vatios) de la luz clave.

La iluminación de tres puntos logra un buen truco: Es " aparece " una imagen de dos dimensiones, dándole tercera dimensión. La iluminación de tres puntos le da a sus tiros una sensación de profundidad - el ojo puede distinguir distancias entre el sujeto y el fondo.

Si usted está listo para jugar con las luces, siga estos cuatro pasos para darle a su escena incluso una mirada con cierta dimensión adicional:

1. Determine donde el sujeto y la cámara se colocan.

   Este consejo es una buena regla general para cada configuración de iluminación. Las luces deben acentuar la acción en la pantalla, no al revés. Después de que el director y la persona de la cámara (ambos de los cuales pueden ser usted) han decidido dónde colocar el sujeto y la cámara, ajuste sus luces.

2. Ajuste la luz principal.

   La luz de la tecla debe estar a la izquierda de la cámara, en un ángulo más o menos 15 a 45 grados en relación a la misma. En otras palabras, si la cámara es al mediodía, la luz clave es 1:30-dos y media.

   La luz debe ser elevada para que brilla sobre el tema en unos 45 grados. (Esta estrategia puede ser difícil en ciertos espacios, por lo que acaba de hacer lo mejor posible.) A pesar de la luz debe brillar en el rostro de su tema, usted debe experimentar para no crear sombras duras y ángulos extraños.

3. Añadir la luz de relleno.

   La luz de relleno se debe establecer en el lado opuesto de la cámara, también en un ángulo que está entre 15 y 45 grados con respecto a la posición de la cámara (09:30-10:30). La luz debe ser de la misma altura que la luz principal. Experimento hasta que haya eliminado las grandes sombras de la cara del sujeto. Algunas sombras se mantendrán por debajo de la nariz y la barbilla del sujeto, pero nada demasiado dramático.

4. Coloque la luz de fondo.

   La luz de fondo no se ilumina el fondo - se ilumina el sujeto desde atrás. El lugar ideal para la luz de fondo está directamente detrás y por encima de su tema.

   Puede hacer que la luz de pie fuera del marco de la toma y todavía posicionar la luz para que brille en la cabeza y los hombros de su tema. La luz no se debe llamar mucho la atención- mantienen solamente un borde de la luz delineando su tema y añadiendo un brillo poco mágico.

Después de posición (y reposición) las luces, un paso atrás y mirar a su creación. Mejor aún, mire a través del visor de la cámara. Usted debe ver un disparo que se ve iluminada de manera uniforme y cálida, con una sensación de profundidad a la estructura que le da un aspecto atractivo y profesional.

¡Felicidades! Usted sólo ha dominado la iluminación de tres puntos. En esta configuración, se puede encender ningún escena sencilla con facilidad y hacer que se vea muy bien.

Después de que has crecido cómodo con él, usted puede comenzar a experimentar: Cambiar las alturas de las luces, mover la luz de nuevo alrededor, y cambiar de lado de la llave y llenar luces. Ver cómo se puede crear sombras e incluso cambiar la forma de la cara del sujeto. Puede ser muy creativo y versátil con este diseño básico.