10 teóricos de la música que usted debe saber sobre

Teoría de la música desarrollado durante miles de años. Tenía la forma y moldeado por muchos grandes influenciadores en el camino. Lo que sigue es una lista cronológica de los teóricos de la música más influyentes.

• Pitágoras (582 hasta 507 aC): Según la leyenda, Pitágoras tomó un trozo de cuerda de la lira, desplumado que, mide su tasa de tono y la vibración, y luego se corta esa cadena por la mitad e hizo un nuevo conjunto de mediciones. Llamó a la diferencia entre la tasa de vibración de la primera longitud de cuerda y la segunda una octava, y luego se fue a trabajar rompiendo la octava hasta en 12 unidades uniformemente divididos. Cada punto alrededor del círculo se le asignó un valor de paso, y cada valor de tono era exactamente 1/12 de una octava más alta o más baja que la nota al lado de él. Este estudio lo llevó a crear el Círculo de los quintos, que ha sido modificado y utilizado por millones de músicos incluso desde entonces.

• Boecio (480-524 dC): Anicio Manlio Severino Boecio era un hombre extraordinario que dedicó su corta vida al estudio de las matemáticas griegas, la filosofía, la historia y teoría de la música. Él fue el primer estudioso después de Pitágoras para tratar de conectar el tono de una nota con la vibración de las ondas sonoras.

• Gerbert d'Aurillac / Silvestre II (950-1003): Silvestre II resucitados un instrumento de la antigua Grecia llamado monocordio para sus alumnos, de los que era posible calcular vibraciones musicales. Fue el primer europeo tras la caída de Roma para llegar a una notación estándar de notas en tonos y semitonos (posiciones intermedias) y, finalmente, diseñó y construyó el primer órgano musical accionado hidráulicamente.

• Guido D'Arezzo (990-1040): Guido D'Arrezo fue un monje benedictino que diseñó su propio personal musical para enseñar cantos gregorianos y eventualmente creó solf # 232-ge, un sistema de escala vocal que utiliza los seis tonos de do, re, mi, fa, por lo, y la. Más tarde, cuando la escala diatónica se combinó con la " Guidonian Escala, " como se le llama a veces, la ti sonido terminó la octava.

• Nicola Vicentino (1511-1576): Nicola Vicentino fue un teórico de la música italiana de la época del Renacimiento cuyos experimentos con diseño de teclado y de igual temperamento tuning rivalizan con los de muchos teóricos del siglo 20. Para demostrar las insuficiencias de la escala diatónica, diseñó y construyó su propio teclado microtonal que hacía juego con una escala musical de su propia invención, denominada Archicembalo 31 tonos.

• Christiaan Huygens (1629-1695): Christiaan Huygens fue un matemático, astrónomo, físico y teórico de la música que trabajó el uso de logaritmos en el cálculo de longitudes de cadena y tamaños de intervalo, y ayudó a rehacer el Círculo de los quintos para que 12 tonos podrían finalmente construir una verdadera octava.

• Arnold Schoenberg (1874-1951): A lo largo de su carrera, la obra de Schoenberg ofreció muchas novedades. Su poema sinfónico, " Pelleas y Melisande, " contó con la glissando trombón grabada primero conocido. Su ópera, " Moisés y Aarón, " fue el primero en sacar a ambos sus experimentos con la serie de 12 tonos y en la atonalidad. Su composición más masiva, " Gurrelieder, " orquesta combinada, voces, y un narrador - se requirieron más de 400 artistas de la interpretación original de la pieza.

• Harry Partch (1901-1974): Partch dedicó toda su vida a la producción de sonidos que sólo se encuentran en escalas microtonales - los tonos que se encuentran entre las notas utilizadas en las teclas del piano, y maquinó teorías complejas de entonación y actuaciones, e incluso instrumentos, para acompañarlos, incluyendo una escala de 43 tonos, con la que creó la mayor parte de sus composiciones.

• Karlheinz Stockhausen (1928-2007): Stockhausen es responsable de forma polivalente en la música, en la que una pieza de música se puede leer al revés, de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. O, si varias páginas se incorporan en una composición de esta forma, las páginas se pueden reproducir en cualquier orden del intérprete desea.

• Robert Moog (1934-2005): Aunque no se sabe a ciencia cierta que construyó la primera guitarra con trastes o que verdaderamente diseñado el primer teclado real, historiadores de la música saben que creó el primer lanzamiento adecuado, sintetizador disponible en el mercado: Robert Moog. Está ampliamente reconocido como el padre del teclado sintetizador, y su instrumento revolucionó el sonido del pop y la música clásica desde el día en que el instrumento salió a la calle en 1966.