Para lograr resultados fotográficos macro y de cerca, es necesario enfocar sujetos a una distancia más estrecha de lo normal. Para estar más cerca de sus temas, necesita equipos y técnicas de macro y de cerca específico. Estas son algunas de las formas en que los fotógrafos macro y primeros planos reciben las vacunas que quieren:
Usar una lente fija específica macro. A diferencia de las lentes ordinarias, los objetivos macro permiten disparar a distancias muy cercanas a su tema sin dejar de lograr un enfoque nítido. La mayoría de los objetivos macro consiguen cerrar lo suficiente como para captar una proporción de 1: 1 de ampliación. Esto significa que su sujeto aparece a tamaño real en el sensor digital de su cámara.
Utilice un tubo de extensión como complemento a su lente. Los tubos de extensión son accesorios huecos que unen entre su cuerpo de la cámara y la lente. Ofrecen espacio entre la lente y el sensor, lo que le permite centrarse más cerca de lo normal. La relación entre el tamaño del tubo de extensión y la distancia focal de la lente determina lo cerca que puede obtener. Un tubo de 50 mm de extensión se combina con una lente de 50 mm ofrece un máximo proporción de 1: 1, sin embargo, un tubo de 50 mm de extensión se combina con una lente de 100 mm de sólo proporciona una máxima relación de 1: 2.
Adjunte una convertidor tele a su lente para aumentar la ampliación. Tele-convertidores son dispositivos ópticos que se conectan entre la cámara y la lente. Se magnifican la imagen producida por la lente para que aparezca más grande en el sensor digital de su cámara. Cuando se utiliza un convertidor tele, su imagen está ampliada, pero usted no tiene que acercarse a su tema. Esto hace tele-convertidores ideal para fotografiar sujetos que asustan con facilidad o que se encuentran en zonas de difícil acceso.
Invierta su lente para aumentar su capacidad de concentrarse cerca de sus sujetos. Por desmontar el objetivo y darle la vuelta (por lo que su cámara está mirando a través del elemento frontal y fuera del elemento de espalda), puede estar más cerca de su tema y lograr una mayor cantidad de magnificación. Pruebe este método simplemente handholding la lente delante de la cámara. Si usted está satisfecho con los resultados, considere comprar un revirtiendo anillo (un accesorio que le permite fijar una lente invertida para el cuerpo de la cámara) para mantener la lente en su lugar.
Iluminación Sus temas de fotografía macro y Close-up
Fotografía macro y de cerca lo general requiere que estar muy cerca de sus sujetos. Esto puede ser problemático cuando se trata de la luz, como la lente de su cámara (o la cabeza) puede proyectar una sombra en la escena o sobre el tema. Cuanto más cerca esté del sujeto, más probabilidades hay para bloquear la luz.
Cuando se trabaja con luz natural, elige escenarios en los que el sujeto está iluminado desde el lado, hay un tipo de ambiente de la luz, o el sujeto está a contraluz. Una situación frontal con iluminación hace que usted sea entre el sujeto y la luz.
Cuando la escena no ofrece la situación de iluminación perfecta para el tiro, se puede tomar el asunto en sus propias manos:
Utilice un reflector para rebotar la luz en tu escena. Si lo hace, ayuda a controlar la dirección de la luz y asegurarse de que su tema no está en la sombra. Usted puede usar cualquier superficie que refleja la luz, como un espejo, un pedazo blanco de núcleo de espuma, o un tipo brillante, metálico de la superficie.
Mantenga un pequeño flash, a pilas en su bolsa de la cámara. Un flash le permite iluminar los sujetos de cualquier dirección que desee. Sólo asegúrese de que usted tiene la correcta puesta a punto de disparar el flash fuera de cámara, como en la cámara de flash es algo inútil en macro y situaciones en primer plano.
Adjuntar un anillo de luz-macro específica de su lente. A la luz del anillo rodea el borde de la lente, proporcionando una luz plana incluso en primeros planos escenas. Le permite encender su tema desde el frente sin tener que preocuparse de emitir su propia sombra en ella.
La gestión de la profundidad de campo en Macro y Primer plano Fotografía
Los altos niveles de ampliación significa que su profundidad de campo se vuelve naturalmente más baja de lo normal. Eso puede estar bien cuando usted realmente desea hacer hincapié en el tema, pero si quieres más profundidad de campo, es necesario ajustar.
Si desea utilizar una profundidad de campo para crear una composición con enfoque selectivo (sólo un punto en la imagen aparece en foco), a continuación, se puede utilizar una configuración de apertura grande (como f / 2.8). Su centrándose tiene que ser preciso en esta situación por lo que parece exactamente donde usted lo desea. Utilice un trípode para estabilizar la cámara- hacerlo asegura que su punto de enfoque no se mueve después de configurar la misma. LA ferrocarril centrándose (dispositivo que le permite mover la cámara con precisión hacia y desde el sujeto) puede ayudar a manejar su punto de enfoque.
Si desea en su lugar para maximizar la profundidad de campo, entonces usted necesita una pequeña abertura (como f / 22). Este tipo de apertura permite la entrada de una pequeña cantidad de luz y requiere el uso de velocidades de obturación más lentas para exponer su escena correctamente. Un trípode ayuda a mantener la cámara fija durante la exposición, lo que elimina el desenfoque de movimiento que las causas movimiento de la cámara.
Mejora de la macro y Close-Up Imágenes en Postproducción
No todo está perdido si usted no recibe el tiro perfecto. Postproducción de software de edición de fotos le permite mejorar sus imágenes digitales macro y de cerca, así como para corregir pequeños errores que tuvieron lugar durante la filmación. Al aprender cómo utilizar este tipo de programa, puede hacer que sus imágenes pop y alcanzar la perfección técnica.
Afilado una imagen en postproducción ayuda a crear bordes más nítidos y se puede utilizar para mejorar una imagen ya afilado o para fijar una imagen que fue tomada ligeramente fuera de foco. (Esta herramienta no es un hacedor de milagros, así que recuerde que siempre es mejor para capturar una imagen en un enfoque nítido de lo que depender de afilar postproducción.) Tenga cuidado de no sobre-perfilar una imagen, lo que provoca un halo a aparecer alrededor de los bordes - un signo seguro a los espectadores que se ha utilizado la herramienta de afilar.
Ajuste su exposición aclarando u oscureciendo una imagen en postproducción. Usted puede hacer pequeños ajustes o corregir un percance exposición. Pero, como la mayoría de las técnicas de postproducción, ajustando la exposición en exceso puede causar una pérdida importante de la calidad en las imágenes y puede parecer obvio para los espectadores. Puede utilizar un ajuste de curvas para ajustar la exposición en ciertas áreas sin afectar a los demás. Por ejemplo, si sus reflejos se ven muy bien, pero sus sombras aparecen demasiado oscuras, aumente el área de sombra de la curva, manteniendo el área resaltada en que está. Si lo hace, la luminosidad de sus sombras sin afectar a sus aspectos más destacados.
Retoque defectos para eliminar distracciones. Cuando su punto focal está muy cerca de la lente (en concreto, si está usando una pequeña abertura para una gran profundidad de campo) el polvo en su lente a menudo muestra claramente en su fotografía. Cualquier tipo de polvo, arañazos, puntos calientes no deseados, o las sombras puede dibujar los ojos de un espectador lejos de su tema o hacer una imagen aparecerá contaminada. La mayoría de los programas de software de edición de fotos ofrecen una variedad de herramientas que le permiten detectar, clon o retocar una imagen. Utilice estas herramientas para eliminar los defectos y las distracciones para que usted saque sus espectadores con el tema.
Pérdida de luz en la fotografía macro y de cerca