El nacimiento del impresionismo: Manet y Monet

Impresionismo comenzó a tomar forma en la década de 1860 en los lienzos de douard Manet, Claude Monet, y Pierre-Auguste Renoir. Pero el verdadero nacimiento del Impresionismo fue probablemente el verano de 1869, cuando Monet y Renoir pintó vistas de un complejo de natación de La Grenouillere por el Sena. Ese verano, aprendieron a atrapar a los estados de ánimo transitorios de la naturaleza con pinceladas sugerentes rápidos. Fue aquí donde el estilo pincelada roto (pintura en manchas de color) se convirtió en una característica estándar de arte impresionista. El movimiento aún no tenía nombre - que llegó cinco años más tarde, cuando un crítico atacó una de las primeras pinturas de Monet: Impresión -

Monet y Renoir fueron pioneros en este nuevo estilo de arte con préstamos y adaptando técnicas que Manet había desarrollado unos años antes.

douard Manet: Rompiendo las reglas para liberar el artista

El douard formación clásica Manet (1832-1883) sentó a horcajadas sobre realismo y el impresionismo. Influyó en los impresionistas y fue, a su vez, influenciado por ellos. En la década de 1860, los impresionistas comenzaron a reunirse cerca del estudio de Manet en Caf Guerbois. Él era el jefe no oficial de las reuniones dos veces por semana, que incluyeron Monet, Renoir, Degas, Alfred Sisley, milla Zola, ya veces Paul C zanne, Camille Pissarro y otros.

¿Cuál fue el puente entre el realismo y el impresionismo? Era nuevo enfoque de Manet a la pintura, sus innovaciones con el color y la pincelada.

Artistas anteriores comenzaron a pintar sus lienzos con una capa de oscuridad, por lo general de color marrón, pintura y luego incorporado capas de pintura en la parte superior de la misma. Por supuesto, tuvieron que esperar a que cada capa se seque antes de añadir la siguiente. Finalmente, vidriosos la pintura para dar a la superficie un acabado liso. Este proceso podría tardar semanas o meses. Obviamente, los modelos no podrían representar todo ese tiempo, por lo que los pintores se han agregado capas sin el modelo actual.

Como Realista, Manet prefiere pintar de la vida - en otras palabras, con su modelo frente a él. Lo hizo al completar sus cuadros en una sola sesión. ¿Cómo llegó a alcanzar esta eficiencia de alta velocidad? Por no pintar en capas y no acristalamiento el producto final. Eso significaba que tenía que elegir el color perfecto derecha del palo porque no había capas para caer de nuevo. Cuando se comete un error, se raspó la pintura, a la lona al descubierto, y luego volvió a pintar esa zona.

Los impresionistas adoptó Manet alla prima técnica ("a la vez"). Sin ella, no podrían haber pintado suficientemente rápido para capturar los efectos cambiantes de la luz.

Manet pintó también en manchas de color, cortar en el medio valores (tonos de color) para hacer contrastes más agudos. Así que en lugar de pintar una serie de progresivamente claros o más oscuros tonos de naranja para indicar qué tan cerca de un vestido de color naranja es una fuente de luz, no haría más que una palmada en un parche de color naranja brillante. Esta técnica se llama Tachismo. (Tache significa "punto" o "mancha" en francés.) Los impresionistas modificado esta técnica mediante la ruptura de las muestras de color de Manet en parches mucho más diminutas, manchas y toques de color.

Claude Monet: Desde parches para manchas

El nuevo estilo de Claude Monet (1840-1926) provenía de un cambio de enfoque. Miró a los colores de los objetos en lugar de los objetos mismos. Aconsejó a otro pintor:

"Cuando vas a pintar, tratar de olvidar lo que los objetos que tienen ante ustedes -.... Un árbol, una casa, un campo de pensar Simplemente, aquí hay una pequeña plaza de azul, aquí un rectángulo de color rosa, aquí una racha de amarillo, y pintarlo tal como se ve a usted, el color y la forma exacta. "

Él creía que la gente siempre se debe juzgar sobre la base de las primeras impresiones, antes de llegar a saber algo o alguien. Familiarizarse con un objeto o un rostro falsifica ella. Usted obtiene lo esencial de lo que se ve - un coche azul, una casa roja, o doble mentón de un hombre - por lo que sus ojos no buscar en los detalles. Usted se conforme con una aproximación. Pero la primera vez que encuentro un rostro o lugar, examinar a fondo. "Ah, sus ojos son de color verde con manchas de azul-La ventana tiene una grieta en forma de Z en el mismo." Para notar los componentes de color de un objeto, Monet tuvo que dejar de ver el objeto y se centran en el color.

En la segunda mitad de su larga carrera, Monet pintó la serie de la misma escena capturada en diferentes momentos del día. Algunas de estas pinturas son como relojes pictóricas, especialmente la serie pajar. Usted puede decir la hora por la luz y la sombra en los fardos de heno.

La primera exposición impresionista independiente fue en 1874. Entre otras obras, Monet mostró Impresión: Amanecer, que ahora es propiedad de la dirección Mus Marmottan Monet. El nombre inspiró un crítico para condenar todas las pinturas en el show por ser "impresionista" o incompleta. A pesar de que fue concebido como un insulto, la mayoría de los artistas le gusta la etiqueta, por lo que quedó.