Banjo del Bluegrass ayer y de hoy

Miles de nuevos jugadores se hicieron atraídos por el sonido del banjo bluegrass después de escuchar Earl Scruggs jugar, primero con el jugador de la mandolina Bill Monroe en la década de 1940 y luego con compañero musical de toda la vida Lester Flatt de 1949 a 1968. Como nuevos músicos absorbidos estilo de Earl, contribuyeron innovaciones propias, que han ampliado considerablemente la gama de música que se pueden reproducir en el banjo bluegrass utilizando técnicas de picking.

Hoy en día, se oye el sonido de bluegrass banjo no sólo de bandas convencionales como Alison Krauss Union Station (con la roca # banjo de juego 8208-sólida de Ron Block) y el río Band Solitario (con Sammy Shelor), sino también en las bandas de jam como salmón sobrante (con Andy Thorn) y los Stringdusters Infamous (con Chris Pandolfi) y en la música de fusión acústica / cámara / jazz de los Hermanos del sacador (con el increíble Noam Pikelny).

Todo es cuestión de Earl

Es imposible sobreestimar las contribuciones de Earl Scruggs al arte de bluegrass banjo de juego. Cientos de miles de jugadores de todo el mundo tomaron el banjo en la década de 1950 y 1960 y se convirtieron en músicos de bluegrass después de oír juego Scruggs " Foggy Mountain Breakdown " y ". La balada de Jed Clampett "

Utilizando una técnica increíblemente precisa que le permitió jugar más rápido de lo que nadie creía posible en el banjo, Earl creó sin ayuda de un lenguaje musical entera que ha sido utilizado por generaciones de jugadores para crear canciones y acompañar a otros en todo tipo de contextos musicales.

El genio de los logros de Earl está en la flexibilidad de su enfoque de tres # 8208-dedo está en lo que respecta a la creación de diferentes tipos de sonidos en el banjo. Jugadores bluegrass influyentes como Sonny Osborne, JD Crowe, Bill Emerson y Jim Mills han hecho hincapié en diferentes aspectos de la técnica de Earl para crear sus propios estilos banjo únicos que permanecen sólidamente conectados con el enfoque de Earl.

Melódico y solo # estilos 8,208 cuerdas

Si hay una limitación al banjo Scruggs # 8208 de estilo, es el reto de interpretar melodías rápida # 8208-móviles que se mueven arriba y abajo de una escala, al escuchar las melodías del violín, jazz moderno y la música clásica. A partir de la década de 1950, los jugadores del banjo introdujeron nuevos enfoques de picking para resolver este problema técnico.

Estilo banjo Melódico

Banjo Melódico le permite tocar escalas en los cinco # 8208-string banjo, donde se golpea una cuerda diferente con cada nota consecutiva juegas, como en Scruggs # 8208 de estilo banjo. Bill Keith y Bobby Thompson se le ocurrió esta idea, independientemente uno de otro a principios de 1960.

Como miembros de la banda de Bill Monroe (la misma banda que Earl Scruggs jugó de nuevo en la década de 1940), los jugadores del banjo bluegrass fueron deslumbrados por la habilidad de Keith para jugar melodías de violín como " del marinero Hornpipe " y " Blackberry flor, " captura cada nota que el violín jugó.

Individual # 8208-string estilo banjo

Soltero# 8208-banjo cadena fue desarrollado por primera vez en la década de 1950 por los pioneros de bluegrass Eddie Adcock y Don Reno. Los préstamos de la guitarra # técnicas 8208-plomo que juegan, # solo estilo 8,208 cuerdas le permite reproducir notas consecutivas de una escala en la misma cadena, utilizando el pulgar y los dedos de la mano de la cosecha en la alternancia de una manera que es similar a la forma en la guitarra y jugadores de la mandolina utilizan un flatpick.

El potencial musical de esta forma de tocar el banjo dio un gran salto adelante en la década de 1980 con los avances técnicos B # 233-la de Fleck. Como nuevos innovadores tales como Noam Pikelny y Ryan Cavanaugh siguen abriendo el potencial de esta forma de jugar, el banjo es encontrar una casa más cómoda en la música clásica y el jazz.