10 consejos adicionales para las mejores sesiones de práctica

La mayoría de los músicos en algún momento se encuentran en una rutina en sus sesiones de práctica. Si has llegado a este punto en el piano, no se desespere. Puede dar un nuevo impulso a sus sesiones con algunos nuevos enfoques, tales como las siguientes. Algunas de estas ideas pueden parecer poco convencional o incluso contrario a la intuición, pero cuando se utiliza cuidadosamente, cada uno está casi garantizado para producir grandes resultados, tanto en la práctica y el rendimiento.

• No jugar de principio a fin. Cuando se trabaja en una nueva pieza, la lectura a través de él desde la primera barra a la última puede tener más sentido. Pero no hacer esto cada vez que juega una pieza que le está dando problemas, especialmente cuando primero abordarlo. En su lugar, dividir la música en segmentos discretos y practicarlos en orden aleatorio. Si lo hace, puede ayudar a mantenerse en sus dedos de los pies, porque te ves obligado a restablecer tipo de mental al comienzo de cada nuevo segmento, lo que resulta en una mejor retención de la música que si usted practica de una forma más lineal.

• Experimente con el tempo. Estudiantes de piano se enseñan comúnmente para practicar una pieza poco a poco, trabajando gradualmente hasta un tempo determinado, que es consejos útiles. Pero después de tener firmeza una pieza en sus dedos, no se ha comprometido a un ritmo fijo. Juega un poco con él. Practique música rápida más rápido de lo que debería ser, y música lenta lento, para ayudarle a encontrar lo que se siente como los tempos "correctas". A continuación encontrará más de un tempo "derecho" - recuerda, la música debe ser la vida, cosa respirar.

• Hacer las cosas. Trate intercalando la práctica del repertorio con la improvisación. Por ejemplo, la primera vez que se sienta al piano, establezca tres minutos a un lado para tocar algo extemporánea. Hazlo de nuevo a la mitad de su tiempo de práctica asignado y terminar su sesión de práctica de la misma manera. Estas improvisaciones pueden basarse en las piezas que estés practicando, o pueden ser completamente libre. De cualquier manera, la improvisación le permite ser creativo y exploratorio mientras que actúa como una especie de limpiador de paladar entre los segmentos de la sesión de práctica.

• Romper las cosas. Si usted se encuentra el conseguir disparado por un cierto pasaje de la música, practicar entrega por separado antes de combinarlos. Si lo hace, puede ser especialmente útil para la música que incluye una parte del bajo-nota intensiva, debido a que la mano izquierda suele ser más débil que la derecha (o lo opuesto para los zurdos). Pero tomar las cosas un paso más allá. En cada lado, la práctica de las diferentes capas por separado, por ejemplo, todas las notas-up de tallo en una parte de agudos-clef, luego derivó hacia abajo todo el. Si lo hace, le permite comprometerse de manera eficiente la música para tus dedos, y también ayuda a obtener una apreciación de la arquitectura de la música.

• Ser un solucionador de problemas. Albert Einstein definió la locura como famosamente hacer la misma cosa una y otra vez pero esperando resultados diferentes. Muchos músicos tienen sus momentos de locura cuando se trata de aprender música de tropiezo a través de él. La próxima vez que estés practicando y los dedos no hacer lo que usted quiere que ellos, utilizan la oportunidad de-solucionar problema. En primer lugar identificar lo que te está dando problemas, ya sea una mala elección de digitación o un cambio extraño en la música. Entonces, llegar a una solución - una digitación alternativa o un medio eficaz para el manejo del cambio. De esa manera, usted puede hacer la mayor parte de su sesión de práctica y reducir al mínimo su frustración con uno mismo y el piano.

• Sé analítica. Antes de empezar a trabajar en una nueva pieza en el piano, estudiar cuidadosamente en múltiples niveles y lápiz en sus conclusiones sobre el manuscrito. Marque su clave (s) y firma (s) de tiempo. Trate de identificar la estructura, las diferentes secciones, y la longitud de cada mirada sección- para las diferentes frases melódicas y los correspondientes patrones de acordes y acompañamiento. Si no se incluye en la música, asignar símbolos de acordes en su caso. Trata de descifrar las escalas y modos en el juego. Este tipo de trabajos preparatorios fortalece su comprensión de la música al tiempo que ayuda a aprender la pieza más rápido de lo que lo haría solo por el arado a través de él en el piano.

• Transcribir y organizar. Utilice sus sesiones de práctica no sólo para trabajar en tocar el piano, pero para dedicarse a otras actividades musicales también. Por ejemplo, trate de transcribir algo de música y notating con lápiz y papel o en un programa de ordenador como Finale o Sibelius. Sus oídos se lo agradecerán esto. O intentar hacer un arreglo de una pieza no escrita originalmente para piano - una forma divertida de explorar todo lo que el instrumento es capaz de hacer. Ambas actividades son excelentes complementos para trabajar en el repertorio de piano y sirven para mejorar su maestría musical en general.

• Anote usted mismo. Usted probablemente ha escuchado una grabación de su voz y ha sorprendido por cómo suena. Lo mismo puede ser cierto para tu forma de tocar el piano. Para escuchar a sí mismo como los demás, grabar usted mismo con regularidad. No se preocupe demasiado acerca de la fidelidad aquí - una grabadora barata o un smartphone es totalmente adecuados para la tarea en cuestión. Grabación de una nueva pieza que se está trabajando es una buena manera de identificar los puntos problemáticos que usted puede no haber sido consciente de. Realización de grabaciones sucesivas a medida que aprende la pieza es una forma divertida de realizar un seguimiento de su progreso en el camino hacia el dominio de la música.

• Consulte los oídos externos. A veces, incluso con el beneficio de una grabación, el oído objetivamente no es fácil. Así, se aprovechan de los oídos disponibles a su alrededor y preguntar a cualquier persona - un padre, un hermano, un amigo - para escuchar parte de una sola pieza que se está trabajando, aunque sea por unos pocos minutos. Ayuda a jugar con otra persona escucha antes de llegar a la etapa. El oyente no necesariamente tiene que ser un músico profesional o maestro. Estas orejas externas pueden ayudar a sugerir modificaciones que usted puede hacer para el mejor desempeño de una pieza.

• Aléjese del piano. Algunas personas piensan que la única manera de llegar al Carnegie Hall es practicar 12 horas al día, mientras que los músicos más sabios de acuerdo en que la mejor manera de avanzar es tener sesiones de práctica más cortas pero mucho más centrado. Si, en un determinado período de sesiones, a encontrar su mente errante y agitando los dedos, es poco probable conseguir en cualquier práctica más útil. De hecho, puede sabotear el progreso que has hecho. Aléjese del piano para que te sentirás revitalizado para la próxima sesión.