Cómo escribir en forma abierta la poesía

Forma abierta poesía rechaza la organización y la estructura que se encuentra en la poesía tradicional, como sonetos y haiku. Abrir la poesía - que incluye la poesía oportunidad, el surrealismo y el verso libre - utilizar técnicas experimentales que la explosión se abren las posibilidades de las palabras en la página impresa.

La forma abierta es una forma. Cuando se utiliza la forma abierta, se empieza a imponer en su poema - y usted mismo - todo tipo de reglas. Usted no sabe lo que son hasta llegar allí, sin embargo, debido a que cada poema es su propia forma.

Piense de forma abierta la poesía como una forma de pensar - una especialmente intensa conciencia de todos los aspectos del poema, del tema y el tono de la música y el ritmo, de la forma física del poema a la longitud (en el espacio y en el tiempo) de las líneas, de la gramática que se utiliza para las partes de la oración.

Cuando se escribe un poema en forma abierta, trate de ser muy consciente. Todo en el poema, cada rasgo, cada aspecto, debe tener una razón para estar allí. Sea consciente de lo siguiente:

• Economía. Meter tanta energía como sea posible en cada palabra. Cortar todo lo que no sea absolutamente necesario para estar allí.

• La gramática y sintaxis. ¿Siempre utilizando oraciones completas? Bueno, eso está bien - pero también se podría hacer de otra manera. Decida si usted tiene una razón para escribir en oraciones completas de este poema. Si usted puede encontrar una razón, está bien. Si no, considerar alternativas - estallidos de palabras, palabras sueltas, fragmentos de textos. ¿Y quién dice que tienes que usar la gramática "correcta"? O puntuacion? Intenta romper algunas reglas, si es que mejora el poema.

• Partes de la oración. Algunos maestros dicen que no se debe utilizar adjetivos o adverbs- prefieren los sustantivos y los verbos en lugar. Ese es un excelente punto de partida: Utilice sólo las palabras que usted necesita. Si todo lo que estamos haciendo es embellecer algo, olvídalo. Utilice adjetivos sólo cuando están sorprendiendo ("tu voz verde"), contradictorio ("modestia agresiva"), o dar información al lector simplemente no pueden conseguir en otra parte ("Fue un hurón Welsh" - de qué otra manera podríamos saber un hurón era galesa?).

• Ritmos. Mira los ritmos en sus líneas. ¿El ritmo de la línea de contribuir a su significado? Cualquier cosa cantar songy? Si es así, ¿es bueno que es cantar songy?

  A menudo, en forma abierta el verso cae en yambos (un grupo de sílabas que constan de una sílaba átona seguida de una sílaba acentuada, como en "¡ay!") Y dactyls (una sílaba acentuada seguida de dos átona, como en "penetrar"). No deje que esto suceda a menos que haya una razón para ello.

• Las longitudes físicas (las sílabas número y la longitud real) de las líneas que usted utiliza. Evite caer en las mismas longitudes. Cada longitud debe tener una razón detrás de ella.

• La longitud (en el tiempo) que se necesita para leer cada línea en voz alta. Si cada línea dura aproximadamente el mismo número de segundos, averiguar si hay una razón para ello. Si no la hay, considerar otras formas y longitudes.

• Los finales de línea. Los poetas se dan cuenta de que los finales de línea llevan un cierto énfasis o presión. Sus líneas deben terminar donde terminan por alguna razón. La forma en que una línea termina - dónde, y después de lo que marca denominativa o puntuacion - debe ser la mejor manera de terminar. ¿Quieres una pausa allí? ¿Qué va a pasar cuando sus lectores van a la siguiente línea? Algo inesperado? Algunos sorpresa?

  Leer un montón de forma abierta verso, y te darás cuenta de que los poetas utilizan una gran cantidad de encabalgamiento, bobinado las palabras alrededor de los extremos de las líneas de maneras hermosas y significativas.