Cómo agregar los niveles para la película digitales
Rodar desde diferentes ángulos y niveles puede afectar el estado de ánimo o la sensación de un tiro. Los cineastas utilizan niveles todo el tiempo para ayudar a contar su historia y para efectuar la forma en que el público debe sentir acerca de un personaje.
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Adición de diferentes niveles para sus escenas significa cambiar la altura de la cámara en relación con su tema. Por ejemplo, el establecimiento de la cámara baja que el tema a la película desde abajo o configurar la cámara alta que el tema de la película desde arriba.
Hay muchos ángulos y niveles para elegir. Estos son algunos de los más populares y por qué se usan dentro de una escena.
Agrandar 1 Vista panorámicaEste ángulo implica filmar directamente desde arriba sus actores. Esto no es fácil de hacer a menos que tenga acceso a una grúa o una cámara de aviones no tripulados, o menos que filmar desde un puente. Ángulos de pájaro puede parecer extraño y no se utiliza a menudo en las películas, pero cuando lo son, que se utilizan normalmente para mostrar la escala y el área de una escena. El uso de ángulos de pájaro puede hacer que los sujetos parecen pequeñas e insignificantes, como hormigas. Se utilizan a menudo en escenas de batalla para mostrar el gran número de personas en la batalla o en escenas del desierto para mostrar el vasto espacio abierto alrededor de un personaje. Evite el uso de ángulos de pájaro a menos que piense que realmente mejora su película. | Agrandar 2 Tiro de ángulo altoEste ángulo implica la colocación de la cámara alta que los actores o sujetos y mirando hacia abajo en ellos - aunque no de una # 173-mirador tan alta como la vista de pájaro. Para ello, necesitará un trípode que se extiende más alto que los sujetos o puede que tenga que encontrar un punto más alto de disparar desde. Disparos de alta angulares se utilizan a menudo en las películas para hacer que el carácter o tema en el disparo se ven más débil, más vulnerable, o menos importante. Se puede utilizar en una escena donde el personaje debería aparecer más pequeño que los otros personajes, como si está siendo intimidado un personaje y quiere hacer que él o su mirada menos potente. También se puede utilizar en una escena en la que desea mostrar su carácter tener miedo o se pierde. | Agrandar 3 Disparo a nivel del ojoEste ángulo implica la cámara de ser colocado en el nivel de los ojos del sujeto de carácter o de. Para lograr esto, un trípode puede ser utilizado, pero si usted es lo suficientemente alto, puede sujetar la cámara a nivel del ojo. Disparos a nivel del ojo se utilizan a menudo en las películas, ya que son neutral, lo que significa que en realidad no sugieren ningún significado en particular. Por esta razón, se utilizan en los informes de noticias y películas informativos. Si usted no desea hacer su personaje de aspecto más o menos importantes, o si usted no desea hacer un personaje mira asustado o miedo, y luego a nivel del ojo es el ángulo de usar. |
Agrandar 4 Tiro bajo ánguloEsto implica la colocación de la cámara baja que el sujeto o el carácter, y buscar en ellos. Puede colocar la cámara en un trípode o sostenga en la mano, en función de sus propósitos. La cámara debe ser más bajo que el sujeto. Incluso se puede colocar la cámara en el suelo, apuntando hacia arriba, dependiendo de cómo usted quiere que su dramática plano a mirar. El tiro bajo ángulo es también conocido como el superhéroe disparó porque puede hacer que un personaje se vea más poderoso o más importante para su público. Apuntar la cámara hacia arriba a su personaje hace su tiro más dramático. Si quieres un personaje parezca más importante o más fuerte que otro personaje - como cuando un personaje está intimidando a alguien, un adulto está hablando con un niño, o un superhéroe está salvando a alguien - a continuación, el bajo ángulo es el tiro de usar. | Agrandar 5 (POV) tiros del punto de vistaAquí es donde la cámara actúa como el personaje por lo que el público ve lo que ve el personaje. Para ello, es posible que desee preguntarle a su agente para sostener la cámara o simplemente pedir a su operador de cámara para mover como el personaje lo haría. Disparos de punto de vista es mejor filmadas de mano porque el movimiento añade realismo a la toma. Disparos de punto de vista no se utilizan a menudo, pero cuando lo son, se pueden agregar suspenso y energía para el disparo, como en escenas de persecución para que el público se sienta como si estuvieran en la persecución. También se utilizan en las escenas de horror para agregar suspenso y hacer una escena más aterradora. | Agrandar 6 Inclinación holandesaAquí es donde la cámara está intencionalmente inclinada hacia un lado hacer el tiro se vea fuera de balance. Puede crear este efecto simplemente inclinando la cámara hacia un lado. Si está utilizando un trípode puede que tenga que bajar una de las patas para crear este efecto. El ángulo de inclinación holandesa-también se conoce como el ángulo inclinado, y se usa en una escena para hacer el tiro aspecto más dramático y molestar a propósito de la audiencia y hacer que se sientan incómodos. Si desea agregar un poco de locura a un personaje o una escena sentir incómodo, entonces la inclinación holandesa es el ángulo de usar. Esta técnica no debe ser usado en exceso o usado por ninguna razón, ya que puede distraer a su público y podría tener el efecto equivocado en su escena. |