¿Cómo tomas cinematográficas enmarcan la acción en el cine

En la realización de películas, composiciones tiro, tamaños y ángulos mejorar cómo contar su historia. Es posible que desee un primer plano cuando dos actores están hablando si la conversación es una íntima. Una amplia, o "establecer" película rodada puede ser apropiado si quieres demostrar que los actores están rodeados por una tierra estéril.

La cámara nunca parpadea. Eso es lo que los cortes (cambiando de una toma a otra oportunidad) son para. Pero para cortar de una toma a otra, hay que variar sus tiros por tamaño y ángulo de modo que usted no termina con un saltar de corte, que parecería como si el tiro faltaban algunos marcos.

Como director, sabiendo al menos los conceptos básicos de la cámara y lentes es ventajoso. Usted debe contratar a alguien que es experto en la grabación de vídeo y / o película, si usted quiere que su producción se vea profesional. El trabajo del director de fotografía es ser educados acerca de los lentes, las exposiciones, y cómo las funciones de la cámara, pero usted será más capaz de transmitir su historia visualmente si usted tiene un sentido de lo que la cámara puede hacer.

Cada director de fotografía y director tiene una definición ligeramente diferente de encuadre y disparo tamaños, pero las definiciones son lo suficientemente similares como para justificar la siguiente lista de vacunas tradicionales:

• Toma ancha (que también puede funcionar como un tiro establecimiento)

• Plano medio

• Dos tiro

• Acercamiento

El plano general de la cámara en el cine

LA plano general (WS) revela donde la escena se lleva a cabo. También se conoce como tiro largo o tiro principal, un disparo de gran ayuda a orientar a la audiencia. Un plano general también da a la sala de actores para moverse dentro de un tiro, sin la cámara tener que seguirlos. Planos medios y primeros planos a menudo se cortan en un plano general para la variación.

Un tiro de establecimiento Es un tipo de disparo de gran que puede establecer un edificio antes de los recortes de la cámara a una oficina interior. La figura 1 muestra un plano general de la película Sombras de Ángel en formato de TV (cerca de las dimensiones de un cuadrado) y un plano de la película El Factor Suerte en el formato teatral más amplia que es un tamaño de marco rectangular oblonga.

Figura 1: Un disparo de gran tamaño formato de TV (izquierda) y el establecimiento de un tiro en el tamaño del marco formato teatral (derecha).

Planos medios en película

LA plano medio (MS) en la realización de películas es una inyección estándar que suele mostrar un personaje del ombligo o ligeramente por encima de la cabeza del actor. Un tiro medio es más íntimo que un plano general, pero ofrece más espacio para respirar para el actor de un primer plano. Un plano medio en el cine también se utiliza cuando se tiene a un actor sosteniendo algo en el marco o la elaboración con las manos. La figura 2 muestra un medio tiro de la película Ángel encubierto.

Figura 2: Un plano medio.

La captura de dos de tiro de un par de actores

LA dos golpes puede ser una forma de un plano medio que cuenta con dos actores de pie o sentados uno junto al otro o un tiro por encima del hombro en la espalda de un actor o perfil está más cerca de la cámara que el otro actor frente a la cámara. A dos golpes puede ahorrar tiempo y dinero cuando se tiene una escena de diálogo entre dos actores haciendo que tanto en el marco en que se llevan en su conversación. El público desvía su atención a cada actor, ya que hablar, en lugar de tener el corte cámara para tomas individuales de cada uno habla actor. Esto también es eficaz cuando dos personajes son caminar y hablar al lado del otro en un dos golpes. Figura 3 muestra dos golpes de Ángel encubierto.

Figura 3: A dos golpes.

Listo para su primer plano

Una película de decisiones close-up shot (CU), o soltero, es por lo general desde arriba el pecho de una persona o de la nuca a sólo un poco por encima de la parte superior de la cabeza. Si te metes en más de cerca, de modo que la cabeza del actor llena la mayor parte de la trama, tiene una primeros planos. El entrar con más fuerza, los ojos o la boca de una persona, le da una primerísimo plano. Primeros planos crean un sentido de la intimidad y la sensación de que usted está involucrado en la escena. También revelan la emoción en los ojos o la insinuación de una sonrisa. La figura 4 muestra tanto un primer plano y un apretado primer plano.

El director a menudo elige un primer plano destacar la intensidad de una escena. El diálogo emocional o sensible a menudo se disparó en un apretado primer plano destacar la importancia de lo que se dice.

Figura 4: Un flojo primer plano (izquierda) y un apretado primer plano (a la derecha). Observe el espacio para respirar a la izquierda de los actores.

Al encuadrar un actor en un primer plano, darle un poco de espacio para respirar. Respiro pone más espacio delante de la cara del actor en la dirección que está buscando o hablar de sus espaldas. Si usted no permite que este espacio, la vacuna tendrá una sensación de claustrofobia a la misma. Además, nunca centrar la cabeza en el centro de la trama a menos que sea un periodista hablando a la cámara. Centrado alguien en el centro del marco crea una composición torpe y crea una sensación fuera de balance para el disparo.

Ángulos altos y bajos de la cámara en disparos de cine

LA alto ángulo se disparó por lo general el uso de una grúa, de pie sobre una colina, o mirando por la ventana de un rascacielos para conseguir un ángulo mirando hacia abajo. Cuando se dispara desde un ángulo alto, los sujetos se vean más pequeños y por lo tanto insignificante.

Por el contrario, se toma una ángulo bajo desde abajo del sujeto altura - tan bajo como el suelo (o menos si usted cava un agujero a ti mismo). Ángulos bajos tienden a hacer que los sujetos se vean más grandes y más potentes. Un personaje parece intimidante si utiliza un tiro bajo ángulo. La Figura 5 muestra un ejemplo de cada tipo.

Aquí está una manera barata de conseguir un bajo ángulo de disparo desde el suelo: Obtener una de esas almohadas pelotita y sentar su cámara en él. Forma de la almohada para acunar su cámara con seguridad y alinearlo para que el tiro no está torcido (a menos que quieras que sea).

Figura 5: Disparos de alto ángulo hacen los sujetos se vean más pequeños y menos significativo (izquierda). Tiros de bajo ángulo hacen los sujetos parecen más imponente (derecha).

El balón Dios - Desde lo alto

En un Dios disparó, la cámara mira hacia abajo en una escena, que simboliza el punto de vista de Dios mirando hacia abajo en su creación - que también muestra a la audiencia el cuadro grande. Esto puede ser una foto de interior o de un tiro exterior muy eficaz desde el cielo. A menudo se utiliza en películas para recordarnos que un personaje central es humano y, a veces insignificantes. El balón Dios fue utilizado con eficacia en El show de Truman para simbolizar el complejo de Dios de Christof que creó y dirigió el último reality show de la documentación de la vida real de Burbank Truman y televisar su vida personal se desarrollaba frente a todo el mundo.

Para lograr un tiro a Dios, usted necesitará una grúa de cámara, o una forma más barata de ir es para disparar mirando hacia abajo desde una estructura alta.