Direcciones básicas de la cámara cada guionista deben saber

Como guionista, componer el plan a todos involucrados en una película utiliza: los actores para el diálogo, el director para las escenas que componen, y los operadores de cámara para tomas de cámara. Usted puede utilizar realmente dirección de la cámara para evocar el estado de ánimo y las emociones, por lo que es en su interés para familiarizarse con la información sobre los ángulos de la cámara en la siguiente lista:

Ángulo en: Este tiro sugiere otra vista de un disparo anterior.Montaje: La disolución de dos o más disparos en el uno al otro para crear un efecto deseado, por lo general una asociación de ideas. Estas vacunas no necesitan incluir el personaje principal, y no tener un principio, medio y final.
Acercamiento: LA acercamiento es un tiro que hace hincapié en un detalle de una escena. A menudo se abrevia a CU.O.S .: Taquigrafía para fuera de la pantalla, esta abreviatura se utiliza cuando un personaje habla fuera de visión de la cámara, o cuando el público oye un sonido, pero no puede ver de dónde viene.
Continuación: Cuando una escena o un discurso es interrumpido por un salto de página, escriba MÁS paréntesis al final de la última línea en la primera página, a continuación, escriba CONTINUACIÓN después del nombre del personaje en la página siguiente.Punto de vista: Taquigrafía para punto de vista, esta dirección implica que la escena se ve desde la perspectiva de otro personaje. Debe identificar qué punto de vista se trata y qué es exactamente lo que ve. Si los suplentes POV dentro de una escena, emplean el término INVERSA POV.
Disolver a: Esta dirección se utiliza cuando se quiere sugerir una lenta transición de una escena a la siguiente. Usted puede disolver para sugerir el paso del tiempo entre una toma y otra, o para sugerir una imagen desvaneciéndose en la siguiente.Serie de fotografías: Esta técnica compendia secuencias de acción en una serie de breves momentos que implican el personaje principal, por lo general sin diálogo. Una serie de fotos tiene un principio distinto, medio y fin, y se utiliza a menudo para dramatizar un paso del tiempo.
Fundirse: Cada guión comienza con estas palabras. Sugieren el movimiento de la oscuridad a una imagen en la pantalla. Están escribirse en mayúsculas en la izquierda; margen de la mano seguido de un espacio doble y la primera línea de babosa.Pantalla dividida: Este tiro indica dos sujetos en diferentes lugares de la pantalla al mismo tiempo.
Fade out: Estas palabras terminan un guión. Están escriben a la derecha; margen de la mano y seguidos por seis espacios y las palabras el final en el centro de la página.Súper: Taquigrafía para superponer, este término se utiliza si otro elemento se está superpuesta sobre la acción de una escena. Un super se utiliza a menudo para mostrar fechas, lugares, o textos de traducción.
Insertar: Un escritor utiliza esta dirección para resaltar un objeto en la escena o incluir un detalle que está fuera de la escena, pero importante para él. Para completar una inserción, realice una de tres cosas: Retorno al diálogo, cambiar lugares con una nueva línea de babosa, o escriba VOLVER A ESCENA al final.V.O .: Taquigrafía para narración. Esta dirección se utiliza cuando el público oye un personaje habla por encima de la acción de una escena. A menudo se utiliza para la narración.
Intercut: Esta dirección indica que dos escenas están ocurriendo simultáneamente en lugares separados. Este término aparece en mayúsculas como la línea babosa o en la descripción.



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