Ajuste el rendimiento de su actuar en la película

Actuar en el cine y la televisión puede requerir un conjunto especial de habilidades de actuación. Cine y televisión pueden mostrar cualquier cosa de dos personas normales de comer una comida normal a las personas microscópicos que nadan a través de las arterias de alguien, y como actor, es necesario estar preparados para saber cómo diferentes géneros del cine y la televisión afectan a la forma de actuar fuera de su rol.

Actuando para la cámara

En el cine y la actuación de televisión, a menudo no tiene el lujo de una audiencia en vivo que le da retroalimentación de ningún tipo. En lugar de un teatro lleno de gente, su público es sólo una cámara, el operador de cámara, el director, y cualquier sonido, la luz, y los técnicos de maquillaje que resultan ser de pie alrededor en el momento. Esto significa que usted tiene que usar su imaginación y fingir que el camarógrafo mirando a usted es en realidad su amante perdido hace mucho tiempo, o que la mirada severa en el rostro de la directora es en realidad la cara amable de tu mejor amigo. Cuando juegas a la cámara, tienes que proyectar emociones al ojo sin pestañear de la cámara.

Para ayudarle a "jugar a la cámara," mantener estas ideas en mente:

• Sepa dónde la cámara (o cámaras) en todo momento. Usted puede dar el mejor rendimiento de tu vida, pero será inútil si la cámara no puede ver su cara.

• Conozca lo que la cámara está tratando de capturar. Si la cámara está capturando una posibilidad remota de que en la distancia, concentrándose en arquear la ceja para transmitir la emoción sólo será una pérdida de tiempo ya que la cámara no será capaz de verlo.

• Sepa dónde se encuentran los otros actores y apoyos en relación con la cámara. Si das un paso demasiado hacia delante o hacia atrás, su cuerpo o un simple gesto, como agitando la mano, pueden bloquear la visión de la cámara de otro actor.

Ver un programa de televisión o una película en el vídeo con el sonido apagado. Sin ningún tipo de diálogo que te guíe, se puede adivinar lo que los actores están tratando de decir el uno al otro? Cuerpo y gestos faciales pueden transmitir más información a un público de lo que piensa. Mediante el estudio de películas o programas de televisión con el sonido apagado, se puede estudiar cómo los gestos pueden ayudar (o impedir) la actuación de un actor en la cámara.

Videotape ti mismo realizar un monólogo y buscar acciones inconsistentes que le restan de su carácter. Por ejemplo, si usted está retratando a un duro, negocio-persona segura de sí, haciendo girar su cabello alrededor de su dedo y mordiendo su labio inferior, probablemente no va a apoyar su interpretación de caracteres. Pregunte a su profesor de actuación o instructor para ver su video y hacer comentarios sobre el tipo de carácter que él o ella piensa que está retratando. Si usted piensa que usted está retratando a un tipo duro, pero su profesor de actuación piensa que su interpretación representa un carácter tímido, puede que tenga que trabajar en sus habilidades de actuación para que pueda representar diferentes tipos de caracteres consistente y precisa.

Actuando de manera compatible con diferentes tomas

Porque todo lo que haces en frente de la cámara es capturado en película o cinta de vídeo, sólo hay que ofrecer el mejor rendimiento posible de una vez y eso es todo, ¿verdad? Equivocado. En el mundo del cine y la televisión, que no sólo realiza una escena de una vez. Realiza la misma escena una y otra vez, por lo que el director puede capturar la escena desde diferentes ángulos, más o menos a los actores puede probar diferentes variaciones sobre su actuación. La misma escena se puede disparar tres o cuatro o diez veces diferentes.

Si un director quiere rodar la misma escena una y otra vez, no lo tomes como algo personal, como si usted está haciendo algo mal. A veces, el director sólo quiere capturar varias versiones diferentes de la misma escena, para que pueda escoger la mejor opción para su uso posterior. El actor John Ritter hizo una vez un comercial donde tuvo que besar a una mujer en la playa, y el director le obligó a hacerlo una y otra y otra vez. John Ritter no podía entender lo que estaba haciendo mal, por lo que se le preguntó el director. El director le dijo que él no estaba haciendo nada malo. El director sólo quería capturar los diferentes aspectos de la puesta de sol en el fondo.

Para mantener la coherencia de la toma de tomar (una llevar es una escena corta que es capturado en película o cinta de vídeo), usted tiene que ser consciente de la continuidad cada vez que realice una escena en cámara. (Continuidad significa asegurarse de que sus movimientos del cuerpo y la apariencia son idénticos en cada toma.)

Desde el punto de vista de un actor, el problema con el rodaje de la misma escena una y otra vez es que los actores nunca saben qué escena (o partes de cada escena) en última instancia, se utilizará, por lo que necesitan para ser coherente en apariencia, movimiento y actuando en cada escena. Parte de la primera escena que se filmó posiblemente puede ser utilizado seguido por parte de la última toma de esa misma escena y terminando por parte de la cuarta toma de esa misma escena. Cuando se ve una tras otra, las diferentes batiburrillo de escena se necesitan para mezclar a la perfección como si la cámara grabó toda la escena a la vez de principio a fin.

Para lograr esta mezcla ilusoria de la realidad, los actores de cine y televisión deben saber cómo actuar consistentemente cada vez que realizan una escena, no importa cuántas veces se necesitan para llevar a cabo la misma. Por ejemplo, si un actor está filmando una escena de la cena y toma un vaso con la mano derecha, que tiene que recordar mantener recogiendo ese mismo vaso con la mano derecha y de repente no hacer su repetición de la misma escena y recoger la vidrio con la mano izquierda.

El supervisor guionista se supone que debe asegurarse de que los actores realizan, vestirse y actuar lo más estrechamente posible con cada retomar de una escena. De esa manera, cuando el director elige qué escena tiene de usar, la película o la televisión da la ilusión de que cada parte de la escena fue capturada al mismo tiempo (incluso si parte de la escena fue capturada por la mañana, otra parte capturado en Por la tarde, y la parte inicial de la escena capturados pasado).

Cuando se hace múltiple, lo que necesita saber la diferencia entre actuar y la acción. Actuando se ocupa de la forma en que se retrata a un personaje, mientras que acción es lo que haces con tu cuerpo y cualquier accesorios. Cuando se dispara otra toma, sutilmente alterar su actuación está bien, pero asegúrese de que sus acciones siguen siendo exactamente el mismo.

Para ver qué tan bien puede mantener la coherencia en frente de la cámara, video usted y un compañero actor realiza una breve escena. Dispara a la escena tres o cuatro veces, y si usted tiene un programa de edición de vídeo para su ordenador personal (como iMovie encontrado en el iMac), se puede mezclar y combinar diferentes partes de cada toman juntos. ¿Tiene toda la escena parece haber sido filmado en el mismo tiempo, o puede usted notar las diferencias evidentes entre las partes de la escena (como su mano apoyada en su regazo en una escena, pero no en otro)? Si observa diferencias evidentes, puede que tenga que trabajar en ser más consistente cuando se realiza delante de la cámara, ya sea la primera toma o la vigésimo tercera toma.

Actuando con éxito escenas fuera de orden

Además de mantener la continuidad a lo largo de varias tomas de la misma escena, también tiene que preocuparse por la continuidad entre las diferentes escenas. Por razones financieras, proyecciones de películas y televisión a menudo se dispararon fuera de orden. Por ejemplo, si una película se abre y termina con una escena en el puente Golden Gate en San Francisco, el director tiene dos opciones:

• Él puede rodar la escena que comienza en el puente Golden Gate y luego pasar a rodar el resto de la película hasta el final, cuando el equipo de la película y los actores tendrán que viajar de nuevo al puente Golden Gate para filmar el final.

• O bien, puede ahorrar los gastos de viaje y alojamiento disparando tanto el principio y el final de la película sobre el puente Golden Gate, al mismo tiempo (mientras que los actores y equipo de rodaje ya están configurados).

No es sorprendente que la mayoría de los directores optan por ahorrar dinero y rodar escenas fuera de orden.

Como resultado, en su primer día en el set, que posiblemente puede rodar la última escena de la película. Luego, en el último día en el set, es posible disparar la primera escena. Si tu personaje se supone que es tímida al principio de la película, pero agresiva y dominante para el final, su actuación debe reflejar estas características. Si usted no puede actuar apropiadamente en una escena, su personaje no tendrá ningún sentido cuando alguien ve las escenas en su orden correcto.

(Muchos actores marcan sus guiones con notas de cómo su personaje debería estar actuando y sintiendo en cada escena. De esa manera, cuando el director rueda una escena fuera de orden, las notas en los scripts de los actores pueden recordarles cómo retratar a sus personajes con precisión .)

Videotape ti mismo y tus compañeros actores que realizan tres escenas consecutivas de una obra de teatro. Ahora realizar y grabar la última escena, tomar un descanso de 10 minutos, registre la primera escena, tomar otro descanso, y, finalmente, grabar la escena central. Reorganizar estas escenas grabadas (mediante el uso de un programa de edición de vídeo en su ordenador personal, como iMovie en un iMac) y reproducirlos en orden. ¿Aparecen las tres escenas a fluir como si realmente se produjeron uno tras otro? ¿O es que la actuación aparece nervioso e inconsistente de una escena a la otra? Si su actuación es incompatible entre las diferentes escenas, puede que tenga más trabajo actuando en frente de la cámara.