¿Cómo encontrar el mejor tiro al hacer un vídeo de marketing

Su selección de ángulos de cámara, o tiros, para su comercialización de vídeo está limitada, técnicamente, sólo por su imaginación, aunque usted debe dominar los principios básicos antes de intentar cualquier trucos de fantasía. En Hollywood, cobertura es la práctica de filmar una escena desde varios ángulos.

Cuando se inicia la grabación de vídeo, tomar este tipo de disparos primeros:

  • Maestro: El tiro principal es el fundamento de su cobertura. Muestra todo - todo elemento importante de la escena. Coloque la cámara lo suficientemente lejos para capturar toda la acción, y disparar la escena completa de principio a fin. Siempre se puede reducir al maestro asesinado a recordar a la audiencia donde se encuentran los personajes en relación con los demás.

  • Medio: El balón se mueve en medio de mostrar caracteres (o un solo carácter) en un área de más o menos justo por encima de la cintura a un poco más de sus cabezas. El plano medio es de uso común, ya que muestra los detalles del rostro, pero todavía transmite una sensación de la imagen más grande.

  • Acercamiento: En la captura de primer plano, la cámara se mueve en fuerza en el rostro de un sujeto o de un objeto. El primer plano es una herramienta poderosa para mostrar un montón de detalles faciales y para construir la tensión y la emoción de una escena.

  • Extreme close-up: En este tipo de disparo, la cámara (obviamente) se mueve en más firmemente sobre un tema para mostrar un montón de detalles. Una foto de los ojos de un personaje o de los dedos tamborileando sobre una mesa o de un pomo de la puerta girando lentamente muestra un nivel íntimo de los detalles para llevar a casa un momento particular.

    Aunque un primer plano extremo rara vez seguida de un tiro principal (que es demasiado de un salto para que los espectadores hacen de pequeño a grande), se puede seguir con un primer plano o de un plano medio.

En cualquier escena que disparar, mantenga sus tiros suave y constante. En la era de las cámaras de vídeo de apuntar y disparar, la gente tiene una tendencia a iniciar el balanceo de la cámara y luego apunte a varios personajes en una escena, en una sola toma mucho tiempo. A menudo intentan este enfoque todo-sobre-el-mapa con una mano temblorosa para que la escena termina pareciéndose a un terremoto acaba de ocurrir.




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