Cómo planificar un calendario realista para el rodaje de un vídeo de marketing

Cuando ves una breve escena en un vídeo de marketing, usted puede creer que la creación de la escena era una tarea sencilla. Y si el vídeo no es bueno, que probablemente fue una tarea sencilla. Encontrar una manera única y memorable para rodar una escena toma tiempo para preparar y quitar - incluso para las escenas simples - y esta cantidad de tiempo que tiene que ser entendido en su plan de rodaje.

Dos fuerzas actúan en cada sesión de cine y vídeo: la necesidad creativa de hacer la producción especial y la necesidad técnica para completar la producción de forma más rápida y económica posible y todavía se ven bien. Si no puede completar el rodaje en la fecha prevista, tendrá nada que mostrar, pero si te lanzas para completar el video sin tener en cuenta la creatividad, ¿cuál es el sentido ni siquiera lo que es?

Para llegar a una estimación realista del tiempo que necesita, considere estos factores:

• El número de disparos a sus necesidades de producción

• La longitud de cada disparo

• La cantidad de tiempo que necesita para establecer de manera realista hacia arriba, disparar varias tomas, y romper el set

Disparos normalmente toma más tiempo (a menudo, mucho más) que la mayoría de la gente espera. La configuración técnica puede ser complejo, y los actores puede necesitar unas pocas tomas para clavar sus actuaciones. Si estás trabajando con actores no profesionales, es posible que desee añadir un extra de 30 a 60 minutos para sus escenas, sólo en caso de que se necesita más tiempo para obtener el rendimiento que necesita.

Estas pautas pueden ayudar a agilizar el rodaje:

• Pase no más de cinco minutos la creación de un tiro. Un límite de cinco minutos se mantiene el proceso de instalación clara y directa. Usted debe tener el tiempo suficiente para ajustar las luces y la posición de la cámara. Obviamente, algunas fotos requieren más tiempo que otros, pero cuando estás trabajando en una fecha límite, el tiempo pasa mágicamente rápido de lo normal.

• Dispara escenas fuera de orden. Pocas producciones de cine rodar escenas en el orden exacto que van a aparecer en el producto acabado. Por lo general, el plan de rodaje se crea determinando qué recursos (como lugares, actores, atrezzo, o iluminación) puede ser reutilizado en otras escenas. Esas escenas se filmaron entonces consecutivamente.

  Al rodar fuera de servicio, puede programar ciertas escenas de los actores, una tras otra y luego liberar a los actores cuando terminan, dejando menos personas para manejar a medida que avanza el día.

• Disparar " grande " escenas primeros. Si estás rodando una escena multitud u otro tipo de tiro complicado, sacarlo del camino temprano en el día. Su reparto y el equipo será más energía, y usted tendrá que preocuparse de en medio como el día avanza y la presión crece para concluir el rodaje.

• Experimento. Una vez que, de todos modos. Si quiere (o un miembro del reparto quiere) para probar una idea radical, sólo para ver si funciona, lo hace. Pero rodar la escena como se especifica en el guión, también. No te también creativa a expensas del reloj.

• Cortar libremente. Si usted encuentra que su horario es mullido, saque su guión y storyboard y cortar algunas tomas. No escenas, eso sí, sólo disparos. Usted debe rodar escenas con múltiples disparos (llamados cobertura). Si el tiempo se acaba, estar preparado para cambiar la lista de tiro.

• El menor número de personas que están en el juego, más rápido se puede disparar. Cuantas más personas que ven una escena, más que su rodaje se puede convertir en una fiesta en lugar de una producción. Cuando algo extraño o divertido sucede en el set, lo que tienes que hacer el papel de dictador benigno. Con firmeza, pero con una sonrisa amable, pedir a todos los transeúntes para limpiar - pronto.