Ajuste de los niveles: la mejora de la emoción de la canción

Después de tener una mezcla áspera y tener su EQ y ajustes de paneo donde quieras, el siguiente paso es determinar qué partes de las que se utilizan pistas cuando - y, a veces, si una parte o la pista se utiliza en absoluto.

Si usted es como la mayoría de los músicos / productores, intenta conseguir todas las piezas instrumentales y vocales maravillosos que registró lo más fuerte posible en la mezcla de manera que cada uno se puede escuchar claramente todo el tiempo. Después de todo, usted no va a través de todo el tiempo y esfuerzo para grabar todos esos grandes pistas sólo para ocultarlos en la mezcla - o, peor aún, silenciar ellos - a la derecha?

Durante la etapa de mezcla de una canción, debe quitarse el sombrero de su músico y poner en el que dice productor. El trabajo de un productor es eliminar a través de todas las partes de una canción, elegir los que añadir a su impacto, y volcar los que son superfluos o simplemente añadir el desorden.

Su objetivo es reunir las pistas que cuentan la historia que quieres contar y que llevar el mayor impacto emocional para el oyente.

Esto puede ser la parte más difícil de mezclar sus propias canciones, ya que no es probable que sea totalmente objetivo a la hora de determinar lo que va a utilizar. Trate de no estresarse. No está borrando cualquiera de sus pistas, por lo que siempre puede hacer otra mezcla más adelante si sólo hay que escuchar la parte que usted silenciado antes.

Una de las grandes alegrías al escuchar música (para la mayoría de la gente, de todos modos) es escuchar una canción que los lleva y los tira en el viaje emocional que el compositor tenía en mente. Si la canción se hace bien, serán succionados a la derecha en la canción, y para el final, lo único que quieren hacer es rebobinar y escuchar de nuevo.

¿Qué hay en ciertas canciones que se puede dibujar y llegar a sentir la emoción de los artistas? Bueno, aparte de una buena melodía y grandes actuaciones, es la forma en que la disposición se basa en toda la canción para crear tensión, liberar esa tensión, y construirlo de nuevo. Una buena canción construye la intensidad para que el oyente se siente tirado en las emociones de la canción.

En general, una canción comienza en silencio, se convierte en un poco más fuerte durante el primer coro, y luego cae en el nivel de la segunda estrofa (no tan silencioso como el primero, sin embargo).

El segundo coro es a menudo más fuerte y más completo que el primer coro, ya menudo es seguido por una sección del puente que es aún más completo con todo (o al menos diferente en disposición de que el segundo estribillo).

La sección de puente en voz alta puede ser seguido por un tercero verso, cuando el volumen cae un poco. Luego un coro sobrecalentado sigue generalmente el último verso y mantiene la construcción de intensidad hasta que termina la canción.

Usted tiene dos herramientas a su disposición el momento de elaborar su canción para construir y lanzar intensidad. Son dinámicas y contenido instrumental (el acuerdo).