Papel de la dinámica de mezcla de grabación en casa

Dinámica son simplemente cómo algo fuerte o suave es. Escucha un tono de blues clásico (o incluso un poco de música clásica), y se puede oír secciones donde la canción es casi ensordecedor secciones silenciosas y otras donde se cree que la banda va a salir de los altavoces y en su habitación.

Se trata de un uso eficaz y potente de la dinámica. El problema es que esto parece ser un arte perdido, al menos en la música popular.

Solía ​​ser que una canción puede tener partes muy tranquilas y los realmente fuertes. Por desgracia, una gran cantidad de CDs modernos tienen un solo nivel - alta. A menudo, esto no es culpa de los músicos o incluso el productor de la banda.

Las estaciones de radio y contadores de registros compañía han impulsado esta tendencia, ya que quieren asegurarse de que la música de una banda es tan fuerte como (o más fuerte que) otros CDs en el mercado.

Intente grabar una canción con una gran cantidad de cambios dinámicos. Este bucks la tendencia, pero quién sabe, usted puede terminar con una canción que lleva un montón de impacto emocional. También, como mezclar su canción, incorporar variación dinámica por la caída de los niveles de los instrumentos de fondo durante los versos y llevarlos durante las secciones de coro y puente de la canción.

Siempre se puede eliminar su variación dinámica de aplastamiento su mezcla con la compresión durante el proceso de masterización.

El error más grande que la mayoría de la gente hace cuando se mezclan su propia música es para tratar de conseguir su canción tan fuerte como CDs comerciales. Este es el trabajo del ingeniero de masterización, sin embargo, no la tuya, así que no te preocupes por eso. Consigue tu canción suene bien con un equilibrio entre las frecuencias altas y bajas y secciones fuertes y suaves.

Deje que el ingeniero de masterización que su música tan fuerte como puede ser. Él o ella definitivamente tiene el engranaje que está mejor diseñado para aumentar el volumen de una grabación sin hacer sonar aplastado o duras.

La construcción de la intensidad con la disposición implica la variación de la cantidad de sonido en cada sección. Un verso con sólo voz principal, batería, bajo, y un instrumento tocando los acordes básicos de la canción va a tener menos intensidad (por no hablar de volumen) de un coro con un lavado de guitarras, coros, batería, percusión, órgano , etcétera.

La mayoría de las canciones que construyen intensidad comienzan eficazmente con menos instrumentos de lo que terminan con.

Al mezclar su canción, piense en cómo puede utilizar los instrumentos para añadir a el contenido emocional de sus letras. Por ejemplo, si usted tiene una mano de guitarra que usted jugó en cada ruptura en la línea vocal, pensar en usar menos para dejar espacio para los niveles más bajos en ciertos momentos de su canción.

Si usted hace esto, cada lamer tiene más impacto para el oyente y aportar más a la emoción de la canción.




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