7 guitarristas de rock legendarios que usted debe saber

Algunos guitarristas han dejado su huella en el mundo de la guitarra para que cualquier guitarrista que viene después de ellos tiene dificultades para escapar de su legado. Aquí hay un puñado de algunos de los grandes de la guitarra de rock a pesar de todo debe estar escuchando y aprendiendo de.

B. B. King (1925-)

Aunque no fue el primer músico de blues eléctrico, BB King es sin duda el más popular: su balanceo, estilo de guitarra de alta tensión complementa stagemanship carismático y una gran voz, Evangelio de combustible. Junto con su marca de guitarra ES-355, apodado " Lucille, " Técnica solos minimalista y masiva dedo vibrato del Rey ha cimentado su lugar en los anales de la historia de la guitarra. Sus canciones incluyen la firma " Every Day I Have the Blues " y " The Thrill Is Gone ".

Chuck Berry (1926-)

Quizás primer héroe guitarra real de roca, Chuck Berry utiliza rápido, rítmico doble paradas para crear su estilo de guitarra de la firma. Aunque algunos lo consideran igualmente por sus habilidades como compositor y letra-escritura, con los descansos que escupen fuego hechas firma sus canciones " Johnny B. Goode, " " Rockin 'en el U.S.A, ". y " Maybelline " bona fide clásicos de guitarra.

Jimi Hendrix (1942-1970)

Considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos, Jimi Hendrix fusiona RB, blues, rock y psicodelia en una sopa sonora fascinante. Su avance 1967 en el Festival de Monterey Pop instante reescribió el libro de texto de la guitarra de rock, sobre todo después de que él quitó la Stratocaster y lo encendió en llamas. Guitarristas jóvenes copian religiosamente sus lame hasta nuestros días. Hendrix fue conocido por su ardiente abandonar (aun cuando su guitarra no era en realidad en el fuego) y el trabajo innovador con la retroalimentación y la palanca de vibrato. Sus canciones incluyen la firma " Purple Haze " y " Little Wing ".

Jimmy Page (1944-)

Jimmy Page consiguió Eric Clapton y Jeff Beck en los Yardbirds, pero que en realidad no encontrar su nicho de mercado hasta formar Led Zeppelin, una de las grandes bandas de rock de la década de 1970 - y de todos los tiempos. El fuerte de la página era el arte de las guitarras de grabación, capas pista a pista para construir estruendosas avalanchas de tono electrificada. Sin embargo, también podría tocar la guitarra acústica sublime, empleen regularmente afinaciones inusuales e influencias globales. En los círculos de piedra, su creatividad seis cuerdas en el estudio es inigualable. Sus canciones incluyen la firma " escalera al cielo " y " Whole Lotta Love ".

Eric Clapton (1945-)

En muchos sentidos, Eric Clapton es el padre de la guitarra de rock contemporáneo. Antes de Jimi Hendrix, Jeff Beck y Jimmy Page se presentaron, el Yardbirds la era Clapton ya estaba fusionando eléctricos blues de Chicago con la furia del rock and roll. Más tarde amplió este estilo en las bandas de Cream, Blind Faith, y el legendario Derek and the Dominos. Clapton finalmente lanzó como solista, convirtiéndose en uno de los artistas más populares de los últimos 40 años. Una leyenda viva verdadera, firma sus canciones incluyen " encrucijada " y ". Layla "

Stevie Ray Vaughan (1954-1990)

Un Tejas nacido-y-criado virtuoso del rock y blues que declinaron un concierto con David Bowie por lo que en lugar podría grabar su primer álbum en solitario, Stevie Ray Vaughan jugó Tejas azules como una amalgama de alta energía de BB King, Eric Clapton y Jimi Hendrix. Así explosivo y pirotécnico era su forma de tocar que la gente tenía problemas para él categorizar como un blues o un reproductor de roca. Vaughan murió trágicamente en un accidente de helicóptero que sale de un concierto, pero cada guitarrista de blues que llega hasta hoy ha sido influenciado por él, y su obra es el punto de referencia para los modernos blues eléctrico jugando. Sus canciones incluyen la firma " Pride and Joy, " " Texas Flood, " y " pegada amor, Baby ".

Eddie Van Halen (1955-)

Equivalente del rock de la guitarra de Jackson Pollock, improvisationally inspirado enfoque splatter-nota de Eddie Van Halen a la guitarra de metal reinventó por completo el estilo a partir de finales de 1970. Se volvió dos manos tocando en una técnica de la guitarra común (gracias a su innovador " Erupción "), mientras empuja los límites de la palanca de vibrato y martillo en la experiencia. Van Halen también es un maestro en la fusión basada en el blues rock con técnicas modernas, y su forma de tocar el ritmo es uno de los mejores ejemplos del estilo integrado (combinando riffs de bajo de nota con los acordes y las dobles escalas). Un héroe de la guitarra en todos los sentidos del término, firma sus canciones incluyen " Erupción, " " mosca española, " y ". Panamá "