10 guitarras icónicas

Ningún instrumento musical ofrece una mayor variedad de apariencia, función, y el sonido de una guitarra. Ya sea el silencio elegante Ramírez, sin problemas debonair D'Angelico, o la Telecaster estridentemente cobarde, cada guitarra que aquí se presenta ha dejado una marca indeleble en la guitarra-jugando canónico y siempre será conocido como un clásico.

• D'Angelico Archtop: Considerado por muchos como el más grande guitarrista de jazz jamás se ha hecho, el D'Angelicos, que se fabrica a partir de 1932 hasta 1964, fueron personalizada archtops (la parte superior o en forma de arco ligeramente en lugar de plana como una guitarra popular con cuerdas de acero) huecos cuerpos construidos por el gran maestro del género, John D'Angelico (1905-1964). Además de su cálida y exuberante tono, estas guitarras fueron meticulosamente construidos y agraciados con algunos de los más elegantes decoraciones de todos los tiempos.

• Fender Stratocaster: Guitarra eléctrica más famosa del mundo, la Stratocaster, que ha sido fabricado desde 1954, fue diseñado como un instrumento de la era espacial a principios de 1950, con líneas elegantes, el tono triplemente, y las pequeñas dimensiones del cuerpo (al menos en comparación con las enormes archtops jazz del día). En las manos de maestros como Buddy Holly, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, y Eric Clapton, esta hacha de cuerpo sólido se convirtió en omnipresente, y hoy en día, no se puede ir a cualquier tienda de guitarras sin ver al menos un par de Strats en la pared.

• Fender Telecaster: Otra gran contribución de Fender a clásica tradición de la guitarra eléctrica es la Telecaster, que ha sido fabricado desde 1951 y también fue la primera de cuerpo sólido de fabricación comercial. La Tele dejó su marca en el mundo país, añadiendo un sonido brillante, gangoso a innumerables grabaciones. Un simple guitarra hecha de un tablón de ceniza o aliso, electrónica básica, y un mástil de arce, que estableció el estándar para el diseño de la guitarra eléctrica y sigue siendo un clásico de hoy.

• Gibson ES 335: Introducido en 1958, este eje es un diseño semihollow-cuerpo delgado, que trató de combinar las cualidades acústicas de un gran archtop con la compacidad de una eléctrica de cuerpo sólido. El resultado fue una guitarra excelente, con un tono amaderado suave, bueno tanto para el jazz limpio y heavy rock 'n' roll. Más famoso defensor de esta guitarra era el jazz-rockero Larry Carlton, también conocido como "Mr. 335."

• Gibson J-200: Para un tono acústico en auge y un aspecto elegante, no busque más venerable J-200 de Gibson. Este acero cuerdas jumbo, que se introdujo en 1937, fue dirigido a guitarristas país y rápidamente se convirtió en un clásico de Nashville. De especial interés es su palo de rosa muy ornamental y el puente incrustaciones de madre-de-perla, que tiene la forma de algo parecido a un bigote.

• Gibson Les Paul: El nombre de 'sensación 50s pop Les Paul, la guitarra Gibson Les Paul fue, irónicamente, a convertirse en uno de los definitiva el rock 'n' rodar instrumentos. Defendido por Jimmy Page y Jeff Beck, esto de un solo corte eléctrico, el cual fue fabricado por primera vez en 1952, se respira el tono Embajada grasa que ayudó a definir el sonido de hard rock y heavy metal. Algunos modelos originales de la década de 1950 - en particular la 1959 estándar - ahora pueden alcanzar más de $ 75.000.

• Gretsch 6120: Mejor conocido como el principal de la guitarra eléctrica del virtuoso del país Chet Atkins, los grandes tonos, enrrollado de este cuerpo hueco, que se introdujo en 1954, eran comunes en muchos de los años 50 y 60 discos de rock y de país. Con sus inusuales camionetas FilterTron y warbly barra de vibrato Bigsby, el 6120 también dio rockero principios de Duane Eddy su firma sonido de guitarra gangoso.

• Martin D-28: Martin primera producción masiva acorazado (el nombre de una clase de barco de guerra) guitarras acústicas en 1931 y su D-28 es el ejemplo por excelencia de ese gran diseño. Con una cintura grasa y tono bajo pesado, esta gran guitarra se convirtió en parte integral de los sonidos del país, bluegrass, y, de hecho, casi toda la música acústica con cuerdas de acero.

• Ramírez clásica: Guitarristas clásicos y flamencos graves a menudo consideran que jugar sólo un tipo de guitarra - A Ramirez. El primero fue construido en el siglo 19, las guitarras clásicas de José Ramírez ayudan a definir el estilo con el intestino suave (más tarde, nylon) cuerdas, excelente mano de obra, y un tono exquisito. Entre los primeros campeones de Ramírez no era otro que el maestro, Andr s Segovia, a sí mismo.

• Rickenbacker 360-12: El tono de la guitarra sonando en los primeros Beatles y Byrds registros procedía de una gran guitarra: Rickenbacker 360-12. Un semihollow cuerpo eléctrico con 12 cuerdas, este clásico, introducido por primera vez en 1963, tiene un tono completamente distintivo en el universo de la guitarra. El sonido atemporal Rick resurgió en los años 80 en los registros de la rotura violenta de Tom Petty y REM, entre muchos otros.