Diez pioneros de guitarra famosos

Independientemente del estilo, ciertos guitarristas han dejado su huella en el mundo de la guitarra para que cualquier guitarrista que viene después de ellos tiene dificultades para escapar de su legado. Aquí encontrarás, en orden cronológico, diez guitarristas que importaban y por qué importaban.

Andr s Segovia (1893-1987)

No sólo era Segovia el más famoso guitarrista clásico de todos los tiempos, pero también inventó literalmente el género. Antes de su llegada, la guitarra era un instrumento humilde de las clases campesinas. Segovia comenzó a realizar piezas de Bach y otra música clásica seria en la guitarra (escrito muchos de sus propias transcripciones), finalmente elevar esta actividad "salón" a un estilo de clase mundial. Su carrera artística increíble duró más de 70 años. Sus piezas de la firma incluyen "Chacona" de Bach y de Albeniz "Granada".

Charlie Christian (1916-42)

Charlie Christian inventó el arte de la guitarra eléctrica de jazz. Sus solos fluidas con Big Band y pequeños combos de Benny Goodman eran sofisticado, brillante, y años por delante de su tiempo. Después de horas, solía tocar con rebeldes jazz compañeros en Minton de en Nueva York, donde sus improvisaciones aventureros ayudaron a crear el género conocido como bebop. Cristiano tocaba la guitarra como un cuerno, incorporando interválica (no gradual) de movimiento en sus líneas. Sus firmas canciones incluyen "I Found a New Baby", "Siete Ven Once" y "Stardust".

Chet Atkins (1924-2001)

Conocido como "el señor de la guitarra," Atkins es el guitarrista país definitiva. Sobre la técnica de punteo rápido Merle Travis, Atkins refinó el estilo, la adición de jazz, pop y matices clásicos para crear un enfoque país guitarra realmente sofisticada. Ha jugado con Elvis Presley, los Everly Brothers, y un sinnúmero de estrellas del país durante décadas. Sus firmas canciones incluyen "las barras y estrellas para siempre" y "Yankee Doodle Dixie".

Wes Montgomery (1925-68)

Un músico de jazz legendario, marca de Wes de cool jazz se basó en el hecho de que él usó su pulgar para notas sonar, en lugar de una selección tradicional de guitarra. Otra de sus innovaciones fue el uso de octavas (es decir, dos notas idénticas en diferentes rangos) para crear la grasa, movimiento, líneas unísono. Murió joven, pero sus defensores aún le llame a uno de los grandes del jazz de todos los tiempos. Sus firmas canciones incluyen "Cuatro de Seis" y "Lunares y rayos de luna."

B. B. King (1925-)

Aunque no fue el primer músico de blues eléctrico, BB King es sin duda el más popular: su balanceo, estilo de guitarra de alta tensión complementa stagemanship carismático y una gran voz, Evangelio de combustible. Junto con su marca de guitarra ES-355, apodado "Lucille", técnica solos minimalista y masiva dedo vibrato del Rey ha cimentado su lugar en los anales de la historia de blues eléctrico. Sus firmas canciones incluyen "Every Day I Have the Blues" y "The Thrill Is Gone".

Chuck Berry (1926-)

Quizás primer héroe guitarra real de roca, Berry utiliza rápido, rítmico doble paradas para crear su estilo de guitarra de la firma. Aunque algunos lo consideran igualmente por sus habilidades como compositor y letra-escritura, con los descansos que escupen fuego hechas firma sus canciones en los EE.UU., "de buena fe de las obras clásicas de la guitarra" Johnny B. Goode "," Rockin '"y" Maybelline,.

Jimi Hendrix (1942 a 1970)

Considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos, Hendrix fusiona RB, blues, rock y psicodelia en una sopa sonora fascinante. Su avance 1967 en el Festival de Monterey Pop instante reescribió el libro de texto de la guitarra de rock, sobre todo después de que él quitó la Stratocaster y lo encendió en llamas. Guitarristas jóvenes copian religiosamente sus lame hasta nuestros días. Hendrix fue conocido por su ardiente abandonar (aun cuando su guitarra no era en realidad en el fuego) y el trabajo innovador con la retroalimentación y la palanca de vibrato. Sus firmas canciones incluyen "Purple Haze" y "Little Wing".

Jimmy Page (1944-)

Página logró Eric Clapton y Jeff Beck en los Yardbirds, pero que en realidad no encontrar su nicho de mercado hasta formar Led Zeppelin, una de las grandes bandas de rock de los años 70 '. El fuerte de la página era el arte de las guitarras de grabación, capas pista a pista para construir estruendosas avalanchas de tono electrificada. Sin embargo, también podría tocar la guitarra acústica sublime, empleen regularmente afinaciones inusuales e influencias globales. En los círculos de piedra, su creatividad seis cuerdas en el estudio es inigualable. Sus firmas canciones incluyen "Stairway to Heaven" y "Whole Lotta Love".

Eric Clapton (1945-)

En muchos sentidos, Clapton es el padre de la guitarra de rock contemporáneo. Antes de Hendrix, Beck, y la página se presentaron, el Yardbirds la era Clapton ya estaba fusionando eléctricos blues de Chicago con la furia del rock 'n' roll. Más tarde amplió este estilo en Cream, Blind Faith, y el legendario Derek y los dominós. Clapton finalmente lanzó como solista, convirtiéndose en uno de los artistas más populares de los últimos 20 años. Una leyenda viva verdadera, firma sus canciones incluyen "Crossroads" y "Layla".

Eddie Van Halen (1955-)

Equivalente del rock de la guitarra de Jackson Pollock, el enfoque de la salpicadura nota de Eddie Van Halen a la guitarra de metal reinventó por completo el estilo a partir de finales de los 70. Se volvió dos manos tocando en una técnica de la guitarra común (gracias a su innovador "Erupción"), mientras que empuja los límites de golpe-bar y martillo en la experiencia. Él es también un maestro en la fusión basada en el blues rock con técnicas modernas, y su forma de tocar el ritmo es uno de los mejores ejemplos del estilo integrado (combinando riffs de bajo de nota con los acordes y las dobles escalas). Un héroe de la guitarra en todos los sentidos del término, firma sus canciones incluyen "Erupción" y "Panamá".