10 de la guitarra y el amplificador de plataformas clásicas

Tan importante como la lucha por su propio sonido como guitarrista es, a menudo hace su camino allí a través de los tonos de otros grandes jugadores, pasado y presente. Aquí, usted explora los elementos detrás de la firma de los sonidos de cada diez de los guitarristas más distintivas del mundo.

Jazz encarnado: Wes Montgomery

Aunque la leyenda del jazz Wes Montgomery poseía varios diferentes guitarras archtop durante su carrera, él es probablemente el más conocido para la siguiente configuración:

• Guitarra: Gibson L-5CES: Una eléctrica hollowbody con un arqueado superior tallada sólida de abeto y arce sólido atrás y los lados, mástil de arce con un diapasón de ébano, flotando puente y cordal trapecio, y la recolección de un humbucking en la posición del mástil.

• Amp: Mediana a grande modelo de tubo Fender: Un relativamente potente amplificador de válvulas con un preamplificador diseñado para, claro tono limpio, pero que distorsionan un poco (a menudo de una manera muy agradable) cuando se empuja con fuerza.

Rock'n'roll clásico: Eddie Cochran

Eddie Cochran personificó 1950 rock'n'roll en su estilo de actuación, su mirada, y su sonido. Él utilizó la siguiente configuración:

• Guitarra: Gretsch 6120: Un archtop eléctrica totalmente hueco, aunque diseñado sin gran respeto por sus propiedades acústicas. Construido con una tapa laminada de arce, la espalda y el cuello de arce lados- con ébano fingerboard- doble pickups- de una sola bobina y Bigsby vibrato y puente basculante.

• Amp: Fender tweed combo: Cochran fue visto generalmente usando uno de los combos de tweed de tamaño medio de Fender, que estaban llenos, ricos sonando amplificadores de válvulas que ganaron un poco de arena y la compresión cuando se empuja a toda marcha.

Los primeros azules: Hubert Sumlin

Hubert Sumlin era guitarrista de los azules legendarios Belter Howlin 'Wolf para algunos 25 años, y se estableció como uno de los más sabrosos, más conmovedores guitarristas de blues en la escena en el proceso. Aquí está su configuración famoso:

• Guitarra: 1954 y 1956 Gibson Les Paul Goldtop Modelo: Estas primeras evoluciones de la encarnación original del cuerpo sólido Les Paul ambos tenían calientes single-coil P-90 pastillas, con el cuerpo de caoba maciza, tallada tapa de arce, pegado en el cuello de caoba y diapasón de palisandro que definen la raza. El modelo de 1953 tenía un puente envolvente, mientras que el '56 tenía un puente tune-o-matic con cordal stopbar.

• Amp: Más asequibles combos Valco o Danelectro: Estos amplificadores de válvulas medianas eran populares entre los jugadores en la escena de Chicago y dieron un cremoso, ligeramente tono crudo cuando empujó a toda marcha.

Surf guitarra: Dick Dale

Dick Dale mucho tiempo se ha conocido como el Rey del Surf Guitar, título que ganó la derecha en el nacimiento del género cuando, a finales de 1950 y principios de los 60, empacó salones de baile en el sur de California con miles de batir los aficionados de surf cada fin de semana. Él utilizó los siguientes guitarra, amplificador y efectos:

• Guitarra: Fender Stratocaster: Una guitarra eléctrica de cuerpo sólido a partir de aliso con un mástil atornillado de arce con diapasón de palo de rosa, 25-1 / 2 pulgadas longitud de escala, tres pastillas de bobina simple, y de Fender Trémolo sincronizado (vibrato) unidad.

• Amp: cabeza Fender Showman y la cabina: Un grande, potente amplificador de válvulas de 100 vatios diseñado para una aisladores del sonido ruidoso, garra integrada tremolo- grandes cajas de altavoces de gran tamaño que eventualmente llevaron a tantos como dos friolera de 15 pulgadas de altavoces JBL cada uno.

• Efectos: Unidad de reverberación y trémolo Fender basado en amplificador: Circuito de tremolo tubo impulsado en el Fender amps- post-1962, nueva Unidad de Reverb de Fender, un independiente, el efecto de reverb de muelles tubo de potencia.

'60s blues-rock: Eric Clapton

Eric Clapton es el más famoso y perdurable defensor de la British blues-rock. Ha jugado varias guitarras y amplificadores diferentes a lo largo de los años, pero su configuración más innovadora es sin duda lo que él utilizó a mediados de la década de 1960 para producir una grasa, tono de plomo cremosa en grabaciones emblemáticas con la banda de John Mayall Blues Breakers, que incluyó este guitarra, amplificador y pedal:

• Guitarra: sunburst 1959-'60 Gibson Les Paul: Una guitarra de cuerpo sólido eléctrica hecha de cuerpo de caoba con una tapa de arce tallado, pegada en el cuello con diapasón de palisandro, longitud de 24-3 / 4 pulgadas de escala, dos pastillas humbucking, tune-o-matic y un cordal stopbar.

• Amp: Marshall Modelo 1962 Bluesbreaker combo: Un combo Marshall temprana 45 vatios (la 1962 es un número de modelo, no un año) con dos tubos de salida KT66 - un primo británico del 6L6 estadounidense - y dos altavoces Celestion de 12 pulgadas.

• Efectos: Rango Dallas Maestro Treble Booster: Germanio-transistor-powered pedal de refuerzo, que se utiliza para poner el amplificador a toda marcha más pesado cuando sea necesario.

Finales de los 60 'heavy rock: Jimi Hendrix

Engranaje de Jimi Hendrix se convirtió en el corto lapso de su carrera como solista, pero esto es probablemente la plataforma que es el más famoso por el uso de:

• Guitarra: 60 Normalmente finales de los Fender Stratocaster: Guitarra eléctrica de cuerpo sólido a partir de aliso (a veces ceniza) con un cuello atornillado de arce con diapasón de palo de rosa, 25-1 / 2 pulgadas longitud de escala, tres pastillas de bobina simple, y de Fender Trémolo sincronizado (vibrato) unidad.

• Amp: Marshall Super Lead full stacks: Cabezas de tubos de gran alcance sobre la base de una etapa de salida con cuatro EL34s, en la parte superior de dos cerrado-back 4-x-12-pulgadas cabinas Marshall, a menudo llevan altavoces de graves G12H Celestion.

• Efectos: Vox Wah-Wah, Dallas-Arbiter Fuzz Face, Roger Mayer Octavia: Las primeras encarnaciones de cada uno, incluyendo pedales de fuzz germanio transistores y pedales octava divisor a medida para Hendrix por el técnico Roger Mayer.

Azules modernos: Stevie Ray Vaughan

Bueno, por lo rig posiblemente Stevie Ray Vaughan no es un ejemplo de blues que es todo lo que contemporáneo, porque murió en un accidente de helicóptero en 1990. Pero él jugó un papel tan importante en la reintroducción del blues a la música popular contemporánea que su legado - y la engranajes utilizó - sigue siendo muy influyente hasta nuestros días:

• Guitarra: '60 Fender Stratocaster: Guitarra eléctrica de cuerpo sólido a partir de aliso (a veces ceniza) con un cuello atornillado de arce con diapasón de palo de rosa, 25-1 / 2 pulgadas longitud de escala, tres pastillas de bobina simple, y de Fender Trémolo sincronizado (vibrato) unidad.

• Amperios: Fender Vibroverb, Twin Reverb, Súper Reverb- Dumble con cuerdas de acero Singerman Marshall Town País: Una variedad de potentes amplificadores de válvulas de época y contemporáneos, a menudo jugando a través de dos o más al mismo tiempo.

• Efectos: Vox Wah-Wah, TS9 Ibáñez y TS10 Overdrives Tube Screamer, Dallas-Arbiter Fuzz Face, Roger Mayer y Tycobrahe Octavia, Fender Vibratone rotativos altavoz: Inspirado en parte por Jimi Hendrix, en parte por su propia búsqueda de tonos originales, SRV encadenado a menudo juntos lo que era un número relativamente grande de efectos para un artista de blues.

Nuevo país: Brad Paisley

Quizás más que cualquier otro guitarrista trabajando hoy, Brad Paisley se acredita con traer la guitarra abrasador jugando de nuevo a la música country contemporánea. Además de eso, se ha construido una reputación sin igual para el tono de la guitarra excepcional, gracias en parte a fines de los '60 Fender Telecaster Paisley, y también a la gama de amplificadores de válvulas en circulación que utiliza tanto en vivo como en el estudio:

• Guitarra: 1968 Fender Telecaster con acabado rojo de Paisley: Guitarra eléctrica de cuerpo sólido a partir de aliso con un mástil atornillado de arce con diapasón de arce, longitud de escala 25-1 / 2 pulgadas, y dos pastillas de bobina simple.

• Amperios: 1962 Vox AC30, el Dr. Z Stang Ray, y Z-Wreck, Trainwreck: Una variedad de la vendimia de alta calidad y amplificadores hechos a mano contemporáneas, con una preferencia por los tubos de salida EL84.

• Efectos: Ego compresor, Ibanez TS808 Tube Screamer sobremarcha, Wampler Echo analógica, Camino enorme Aquapuss Delay, Boss DD-3 Digital Delay Boss TR-2 Tremolo, y la emperatriz Superdelay: Debido a que genera la mayoría de sus tonos de plomo en el (muy bien) amperios a sí mismos y no utiliza ningún tipo de distorsión pesada reales de todos modos, Brad Paisley sólo tiene una baja ganancia pedal de overdrive en su tablero, el Tube Screamer, por impulso. Varios retrasos se utilizan para obtener diferentes tiempos de retardo preestablecido y profundidades.

Alternativa contemporánea: Jack White

Juego de Jack White con los White Stripes ejemplifica una mezcla de sencillez y de las extremidades: la grasa, rectas arriba riffs de rock, jugó con mucha energía y suficientes, Sonics difusos extraños para hacer que se destacan a lo grande. He aquí una de sus configuraciones:

• Guitarra: 1964 Airline Res-O-Glas: Semi-cuerpo sólido a partir de una combinación de núcleo de madera y concha de fibra de vidrio, atornillado en el mástil de madera, y pastillas de bobina simple de ancho (que parecen humbuckers de un vistazo).

• AMP: mediados de 1960 Silvertone Modelo 1485: Un potente de 100 vatios amplificador catálogo originales vendidos por Sears Roebuck, con una etapa de cuatro 6L6 salida, reverberación y trémolo, reproduce a través de un armario con seis de 10 pulgadas altavoces Jensen.

• Efectos: Electro-Harmonix Big Muff pelusa, Electro-Harmonix POG (Polyphonic Octave Generator), refuerzo MXR Micro Amp, y DigiTech Whammy: No es una gran selección de pedal, pero los efectos que ofrecen extrema suficiente suena para permitir una cierta generación de tonos creativo.

Heavy metal: Dimebag Darrell

Nacido Darrell Abbott, Dimebag Darrell fue originalmente un guitarrista con thrash metal banda Pantera antes de salir a otros proyectos, por su cuenta y con la banda Damageplan, con el que estaba jugando cuando fue asesinado a tiros en diciembre de 2004 en un show en Columbus, Ohio. Los siguientes fueron sus herramientas de elección:

• Guitarra: 1981 Dean ML: Solidbody hecha de caoba con una longitud de escala, pegada en el cuello, 24-3 / 4 pulgadas, dos pastillas humbucking (un Bill Lawrence, uno Dean), y la unidad de vibrato Floyd Rose.

• Amp: Randall ojiva o Siglo Randall 200: Un potente de alta ganancia de 200 vatios amplificador de estado sólido para la máxima crisis y el caos, a través de dos de alta potencia, el lateral cerrada 4-x-12-pulgadas taxis Randall.

• Efectos: DigiTech Whammy, Dunlop Cry Baby Wah-Wah, jefe PS-3 Pitch Shifter / Delay, Boss DS-2 Turbo Distortion, MXR EQ gráfico y MXR Flanger / Doubler: Una selección de efectos diseñados para añadir profundidad y el cuerpo a la alta ganancia extrema sonidos requiere.