El logro de variedad en su sonido de guitarra

Sin embargo impresionante es posible que pueda sonar como otro gran jugador por ahí, que reconoció " gran tono " - Como cualquier sabor se exceden en - obtiene cansado después de un tiempo, tanto a ti como a tus oyentes. Condimentar para arriba con alguna variación es una gran manera de despertar el oído, para agarrar un poco de atención fresco, y también para renovar su propio interés en el juego.

Y tenga en cuenta que diferentes sonidos no significan necesariamente diferentes artes. Un montón de artistas legendarios han logrado distintivos tonos firma usando las mismas plataformas que los demás artistas que suenan muy diferente.

Para algunos ejemplos rápidos de lo que realmente puede obtener una configuración un solo de guitarra y amplificador para que suene completamente diferente, visita estos ejemplos de grandes estrellas que utilizan artes de muy similares, pero salió sonando nada como unos a otros (y tenga en cuenta que muy pocos, si los hubiere, los efectos se utilizan en la mayoría de estos ejemplos- añadir unas pedales y el cielo es el límite para el cambio de seguridad de los sonidos):

• País limpio frente rock'n'roll crujiente: Jugando con Johnny Cash a mediados de los años 50 a principios de los años 60, Luther Perkins utiliza una Fender Esquire (como una Telecaster, pero con sólo una pastilla del puente) y amplificadores Fender tweed de los años 50 por su estilo de ritmo legendaria auge-chica y cables simples pero eficaces, estableciendo un tono clásico limpia-país en el proceso, como se escucha en la canción como " Folsom Prison Blues " y " I Walk the Line ".

  Bruce Springsteen, por su parte, utilizó su Esquire y un tweed '50 Fender Bassman para moler los tonos jugosos, cranked hasta rock'n'roll plomo cuando sea necesario, como se escucha en finales de los años 70 grabaciones como " de Candy Room " y " La oscuridad en el borde de la ciudad ". Un giro de la perilla de volumen - y un cambio importante en el estilo de juego - es todo lo que se requiere para hacer la transición.

• Blues clásico frente rock alternativo: BB King ha utilizado su Gibson ES-355 y una gama de amplificadores, a menudo una Fender, como un Twin Reverb, para producir uno de los tonos azules eléctricos arquetípicas. Compruébelo usted mismo en " The Thrill Is Gone " o " When Love Comes to Town " (con U2).

  Tad Kubler de The Hold Steady logra un sonido muy diferente con sus ES-355 en una gama de amplificadores simples tubos medianas incluyendo los años 50 y 60 Fender Deluxes y amplificadores de estilo Vox simplemente por subir el volumen (y en ocasiones añadiendo un efecto o dos), como se escucha en " secuestrado en Memphis " o " Espero esta cosa entera ¿No asustarte ".

• Resaca seminales frente proto-punk: Como interpretado por Don Wilson y Nokie Edwards de The Ventures, al menos, el sonido de las olas es una Mosrite en un gran amplificador Fender Showman, mantiene limpio y claro con suficiente bocado para darle un poco de ventaja.

  Ponga ingredientes similares a las manos de Johnny Ramone, sin embargo, y usted consigue un ruido sordo potencia punky-acorde. Uso de Ramone de un amplificador Marshall hace algo de una diferencia, tal vez, aunque no tanto como se podría pensar - ambos eran poderosos amplificadores de válvulas, más parecidos dentro de lo que eran diferentes. Comparar The Ventures ' " de mañana El amor " y " a ellas desde el Summer Place " a Los Ramones " Blitzkrieg Bop " y " I Wanna Be Sedated, " sin embargo, y no podían estar más separados.