3 tonos de guitarra Classic: variedad sónica en las grabaciones legendarias

Guitarristas podrían no estar de acuerdo en muchas cosas, pero es probable que se ponen de acuerdo de que no hay nadie mejor sonar. Un jugador puede tirar cohetes sobre el tono de Carlos Santana en la década de 1970 y 80, mientras que otro puede flipar sobre el tono de Mark Knopfler en el primer par de discos de Dire Straits, y el siguiente va gaga sobre la raya vertical de jugar en Appetite for Destruction.

Son muy diferentes, pero cada uno es un clásico reconocido. Como tal, se puede aprender un poco de escuchar a cada uno de ellos, también.

He aquí un vistazo a las plataformas de los tres artistas clásicos ", que se utiliza para crear tres muy diferente - pero igualmente legendaria - suena:

• Carlos Santana: De su actuación en Woodstock en 1969 hasta el día de hoy, el engranaje de Carlos Santana ha evolucionado bastante, sin embargo, siempre ha sonado como Santana y siempre ganado atención por su tono.

  Mirando a su mediados de los '80 aparejo, cuando los principales elementos que se sigue para utilizar llegó hoy acerca, le encontró el logro de ese caliente, rica, cantando, y # Sonido 252-ber-sustainful con una temprana guitarra Paul Reed Smith con pastillas humbucking y un puente vibrato, y un amplificador Mesa / Boogie Marcos Series, con su canal de plomo en cascada de ganancia. Otros elementos de vez en cuando iban y venían, pero estos fueron los responsables del tono de Santana arquetípico.

• Mark Knopfler: Knopfler tuvo un gran impacto en la escena de la guitarra a finales de los años 70 con el lanzamiento de Dire Straits 'álbum debut homónimo y el seguimiento, Comunicado .

  Él y la banda pasó a aún mayor fama y el éxito en los años que siguieron - durante el cual su equipo también ha cambiado un poco - pero hizo el mayor impacto con el-todavía-rica limpia tono Stratocaster de " Sultans of Swing " y " Señora Escritor, " que introduce en una otra manera rock y mundo de la guitarra punk-poblado.

  Sus principales ingredientes hubo una cosecha temprana '60s Fender Stratocaster y un viejo, marrón principios de los años 60 Fender Vibrolux amplificador, a menudo con un pedal de compresor en el medio.

• Roza: La Gibson Les Paul estaba sufriendo lo que podría haber sido su punto más bajo en su popularidad en los mediados de los 80 antes de Slash trajo rugir de nuevo en el punto de mira - junto con grandes riffs de rock en general (sans pelo caniche) - sobre Guns N 1987 álbum debut 'Roses, Appetite for Destruction.

  La guitarra que usó en las grabaciones y las giras posteriores fue una reproducción hecha por Kris Derrig (es decir, una copia) de una tarde de los años 50 del resplandor solar Les Paul. Gibson probablemente tiene una deuda de agradecimiento a los artistas de copia de una vez, teniendo en cuenta la popularidad de la Les Paul siguiente avance de Slash.

  Embistió a través de una pila de Marshall JCM800 (y posiblemente otra Marshall anteriormente en el estudio), que de imitación Les Paul, con un poco de wah-wah de vez en cuando, creado el sonido que trajo el rock de nuevo a permanecer a través de canciones como " Sweet Child O 'Mine " y " Paradise City ".