10 grandes piezas de música de cámara

Chmúsica ámbar es la música originalmente escrita para un pequeño grupo de instrumentos, que se jugará en la sala de alguien (o " cámara ") en lugar de una sala de conciertos. En estos días, que son más propensos a escuchar en un pequeño lugar público - una sala de conciertos de la universidad, tal vez, o tal vez incluso una plataforma cafetería o en el metro. En general, cualquier grupo de instrumentos que pueden jugar sin director es la música de cámara.

Hay mucho menos demanda pública de música de cámara que hay para grandes conciertos orquestales. Como resultado, las entradas para los conciertos de música de cámara suelen ser muy barato, o incluso gratis. Pero no creo que la música de cámara es menos divertido que escuchar To- un muy buen desempeño puede dejarán fuera.

En música de cámara, el número de músicos es pequeño, y cada músico suele ser tan importante como cualquier otro. Instrumentos juegan fuera de unos a otros en conversaciones musicales encantadores. Debido a la naturaleza íntima y cooperativo de la música de cámara, la mayoría de los músicos disfrutan jugando más que cualquier otra cosa. Y muchas de las grabaciones que se escuchan es probable que sean actuaciones fenomenales.

Estos son algunos de todos los tiempos favoritos de música de cámara. Echa un vistazo a estas piezas:

• Giovanni Gabrieli (1551-1612): Canzona toni noni para los tres grupos de latón (12 jugadores). La palabra italiana canzona medio ". Canción " Un maestro de la época del Renacimiento, Gabrieli escribió muchas piezas como ésta por las cálidas generosas acústica de la Basílica de San Marco en Venecia,. Los tres grupos de latón sentaron en diferentes partes de la iglesia, y sus sonidos, literalmente rebotan entre sí. Música verdaderamente inspirador.

• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Serenata no. 12 en do menor para los vientos. Mozart creó esta intensa, serenata viento de cuatro movimientos para el fondo de entretenimiento de la noche. Comienza lúgubremente pero se abre camino a su fin jubilosa.

• Ludwig van Beethoven (1770-1827): Cuarteto de Cuerdas en Do mayor, opus 59, núm. 3. Esta pieza es uno de los tres " Razumovsky " Cuartetos, dedicadas a un tipo rico de Rusia. Cada cuarteto contiene al menos un tema- rusa es divertido para escoger los temas a medida que escucha.

• Franz Schubert (1797-1828): Quinteto en La mayor (La Trucha). Schubert escribió esta pieza por una cada una de piano, violín, viola, violonchelo, y el bajo. Está en cinco movimientos, el cuarto de los cuales es un conjunto de variaciones sobre una de las canciones más queridas de Schubert, llamado (lógicamente) " The Trout ". Si quiere convencerse de que la música de cámara es divertido, se trata de la pieza!

• Felix Mendelssohn (1809-1847): Octeto en las principales, opus 20. Al menos dos cosas en mi bemol son increíbles acerca de esta composición: En primer lugar, Félix escribió cuando tenía 16 segundos, fue su vigésimo publicada trabajo! Una de las mejores cosas que jamás escribió.

• Johannes Brahms (1833-1897): Clarinet Quintet, opus 115 en si menor. No se deje engañar por su nombre - en realidad, esta pieza está escrita para un clarinete, dos violines, una viola y un violonchelo. Un crítico escribió su opinión sin haber siquiera asistió al concierto. " Fue una buena pieza, " el escribio, " pero el sonido de cinco clarinetes era bastante extraño ". Vaya.

• C # 233-sar Franck (desde 1822 hasta 1890): Sonata para violín y piano en La mayor. Franck escribió esta hermosa pieza cerca del final de su vida, y que refleja su madurez y dominio de la composición. Aunque Franck escribió para el violín, es un favorito entre los flautistas y violonchelistas, también.

• Claude Debussy (1862-1918): Sonata para violonchelo y piano. La gente a menudo se quejan de que la música moderna carece melodía. Entonces, ¿qué sucede cuando el más conocido compositor impresionista (Debussy) se une a los más de canto de todos los instrumentos (el violoncelo)? Esta sucede. Lírico, exuberante y hermosa, esta sonata le convertirse al impresionismo o le devolvemos su dinero.

• Dmitri Shostakovich (1906-1975): Cuarteto de cuerda núm. 3. Shostakovich escribió 15 cuartetos de cuerda, de los cuales éste es su más alegre. Está construido en forma de sonata tradicional (que se puede leer en el capítulo 3), pero está lleno de buen humor, toques brillantes modernas.

• Igor Stravinsky (1882-1971): L'histoire du soldat (El soldado's Tale). La pieza está incluido, aunque a menudo necesita un conductor para negociar los ritmos difíciles en el rendimiento. Esta pieza utiliza siete instrumentos - la combinación altamente inusual de violín, contrabajo, clarinete, fagot, trompeta, trombón, batería - y la persona, que lee la historia de un soldado, una princesa, y el diablo. La música es inteligente, picante, y sorprendentemente poderoso.