Exploración de la música clásica del siglo 21

A pesar de los estereotipos de edad, compositores, de pelo largo muertas (y un público aún más), el arte de crear la música clásica es todavía muy vivo. Compositores siguen escribiendo para solistas, grupos de cámara y orquestas, y sus obras siguen tallar nuevos caminos en el paisaje cultural. Pero la música clásica en el siglo 21 se diferencia de la música clásica del siglo 20 en un aspecto importante: Suena menos moderna

que la música antigua lo hizo. Aquí usted puede descubrir cómo los compositores perdieron sus cojinetes armónicas hace un siglo - y, recientemente, encontraron su camino de regreso.

El abandono de la armonía

En el siglo 20, casi todos los compositores que querían tomarse en serio experimentaron con nuevas discordias duras y ritmos inestables. En el supuesto de que todas las posibilidades de la armonía que ya se habían agotado en la época romántica, decidieron probar algo diferente. Compositores se lanzaron a la búsqueda de atonalidad, o la disonancia, incluso yendo tan lejos como para abrazar serialismo - la idea de que cada nota tuvo que ser utilizado con la misma frecuencia.

Unos grandes obras maestras salieron de esta prohibición del siglo 20 en la tonalidad - pero en realidad, sólo unos pocos. Es imposible exagerar la presión de los compañeros que los compositores sintieron que abandonar la armonía tradicional. Muchos compositores clásicos de gran talento con tendencias armónicas o melódicas tradicionales fueron absolutamente obstaculizados por esta histeria colectiva temporal. Nadie sabe lo que funciona de un genio podría haber resultado tuvieron estos compositores han podido expresarse plenamente.

De regreso a la cordura

El hecho es que la armonía tradicional se basa en la serie de armónicos naturales, y es por eso que suena hermoso para los oídos de muchas personas. En el siglo 21, los compositores clásicos son una vez más recurren a las armonías probado y verdadero que hicieron de la música de los siglos anteriores tanto éxito. (Por supuesto, la música popular nunca abandonó estos harmonies- que es una de las razones por qué se llama popular.) Compositores clásicos revolucionarios de hoy son más propensos que los no usar la tonalidad - y no es ninguna sorpresa que están encontrando un público más amplio que antes.

Compositores clásicos también están incorporando formas de baile de hoy en su música - así como Wolfgang Amadeus Mozart utiliza el minué, Johann Strauss utiliza el vals, Gustav Mahler utiliza la L # 228-ndler, y Leonard Bernstein utilizó el mambo. El compositor contemporáneo Mason Bates trabajó como DJ durante años antes de crear composiciones que yuxtaponen la orquesta con mermeladas de baile sintetizados maravilloso. Compositores tan diferentes como Aaron Jay Kernis, Jennifer Higdon, Kenji Bunch, Osvaldo Golijov, y Michael Abels se han sabido incorporar cepas de jazz o de rock en su trabajo.

Tan interesante, en el siglo 21, es la interfaz entre la música de concierto y música para películas, televisión y juegos de video. John Williams, compositor ganador del Oscar de innumerables bandas sonoras de películas de renombre mundial, también ha prestado su estilo de la firma de varios hermoso concierto funciona - más notablemente conciertos para arpa, fagot, tuba, y violonchelo, cada uno con orquesta. Y el nominado al Grammy compositor de videojuegos Austin Wintory está haciendo su marca en la sala de conciertos, también.

Estos nuevos desarrollos son bienvenidos. Érase una vez, no hubo diferencias entre la música clásica y popular. Sólo había música - la música de la gente. La locura de la música del siglo 20 se intensificó acusaciones de elitismo que enviaron personas que vuelan desde salas de conciertos en tropel. Las audiencias de hoy son mucho más propensos a quedarse. El público es cada vez más interesados ​​en lo que los compositores están haciendo. Compositores se relacionan a sus oyentes, y viceversa. Poco a poco, la música clásica está empezando a convertirse en la música de la gente una vez más.

Escuchar la música del siglo 21

Jóvenes compositores talentosos están azotando deliciosas creaciones nuevas todo el tiempo. Echa un vistazo a las ofertas de su orquesta local, o sintonizar cualquier emisora ​​de radio clásica, durante unos ejemplos magníficos. Pero usted no puede ir mal con estas hermosas piezas, todas escritas desde el cambio de milenio:

• Michael Abels: Delicias y Danzas para cuarteto de cuerdas con la orquesta

• Mason Bates: Los B Sides

• Kenji Bunch: no Sinfónica. 1 (Lichtenstein Tríptico)

• Anna Clyne: Noche Ferry

• Osvaldo Golijov: Mariel

• Jennifer Higdon: blue cathedral

• Aaron Jay Kernis: Rueda de color

• Kevin Puts: Concierto para piano (De noche)

• Christopher Theofanidis: Cuerpo del arco iris

• John Williams: Harp Concerto (En sauces y abedules)