¿Cómo la experiencia concierto de música clásica está cambiando (y cómo se puede esperar que cambie aún más)

El mundo orquesta es una bestia que evoluciona lentamente. En su corazón, un concierto de música clásica es el mismo animal que sus abuelos pueden reconocer. Sin embargo, las dos últimas décadas han visto avances que han llevado a la audiencia más cerca de la música. He aquí un vistazo a lo que ha cambiado - y lo que no lo es.

Identificar qué hay de nuevo

En primer lugar, se está realizando mucho más nueva música, que se debe principalmente a un factor: la nueva música es precioso nuevo. En lugar de explorar siempre estilos más exóticas y atonales, compositores están volviendo a las ideas probadas y verdadera como la melodía, la armonía y la belleza. El sonido de una sinfonía escrita ayer es aún más hermoso para exceder expectativas, la vista de un compositor vivo en el escenario hace maravillas para recordar a la audiencia que la música es una cosa viva.

En segundo lugar, en los últimos años la perspectiva de un conductor o solista (o Presidente de los Estados Unidos) femenino o minoría ha pasado de manera extraña curiosidad por prácticamente normal - y la pantalla de la audición (una barrera física entre músicos audición y el jurado, para que nadie sabe lo que el Auditioner parece) se ha estabilizado aún más el campo de juego para los músicos femeninos y de las minorías en las principales orquestas. Orquestas finalmente están comenzando a parecerse cada vez más al resto del mundo.

En tercer lugar, muchas orquestas han comenzado programación temática - agrupar las obras en un programa o los programas en una serie, de acuerdo a un tema común (y nombrando el concierto o serie después de ese tema). Una vez que la competencia de, orquestas más ágiles más pequeños, esta práctica se ha extendido a muchos más, la creación de asociaciones instantáneas para la audiencia entre las piezas en el programa. No es raro ver a todo un programa dedicado a la música sobre el océano, por ejemplo - o toda una temporada dedicada a la música de compositores orgullosamente nacionalistas. Por supuesto, la programación temática es el sueño de un vendedor, ya que puede estimular fácilmente la imaginación - y lo que realmente ayuda a empacar el pasillo. Pero este tipo de programación que todavía no es universalmente aceptada, sobre todo en las orquestas más grandes.

En cuarto lugar, los pequeños grupos de cámara e incluso orquestas enteras han llevado a actuar en lugares poco ortodoxos, como bares y cafés. Audiencias consiguen un retroceso de ver a sus artistas favoritos invitados de cerca, sintiendo como parte de un club especial del ventilador - y compartir tal vez una cerveza con ellos más tarde.

Finalmente, conductores, solistas y grupos de cámara han comenzado a hablar con el público desde el escenario. Incluso los oyentes más comprometidos no siempre leen el libro del programa. Algunos conductores dan la bienvenida a la audiencia y hacer comentarios sobre la historia y la estructura de una obra compleja, a veces con la orquesta demostrar con ejemplos. Incluso para los públicos más musicalmente bien informado, unas palabras desde el podio no duelen un poco.

Estas son todas las tendencias maravillosos, proporcionando un punto de partida para nuevos y viejos oyentes por igual. Por desgracia, con la excepción de unas pocas orquestas pioneras, casi todo lo demás acerca de la experiencia concierto de música clásica en los Estados Unidos se ha mantenido igual durante la última década. Por lo demás, se mantuvo igual durante el último siglo.

El concierto como imagen en un marco dorado, pintado en un lienzo de silencio, puede ser una cosa impresionante y hermosa. Pero incluso hace 90 años, la presentación de la música clásica, con su reverencia excesiva para el marco en lugar de la imagen, parecía irremediablemente anticuada para muchos. Ya en la década de 1920, los compositores soñaban rompiendo las barreras que habían crecido alrededor de las organizaciones de música clásica, cuyos conciertos convencionales que ridiculizados como " orgías de consanguinidad ".

La música clásica, de hecho, es el solamente forma de arte que todavía se presenta esencialmente de la misma manera como lo era hace 100 años. Organizaciones musicales a menudo dicen que no quieren que el mundo sinfónico para terminar como un museo. En realidad, deberían ser tan suerte- con sus impresionantes nuevas exposiciones y muestras interactivas, muchos de los museos de hoy en día son mucho más innovadora que la mayoría de las orquestas. Compañías de ópera y teatro montan nuevas producciones imaginativas de viejos masterworks- comisión compañías de ballet de toneladas de nueva coreografía y música nueva. Sin lugar a dudas - en comparación con los productores de la ópera, la danza, el teatro y las artes visuales, el grupo de música clásica típica todavía está muy por detrás.

Mirando hacia el futuro

Una gran actuación es vital y en movimiento. Pero, ¿cómo debería la presentación del arte evolucionar durante el próximo siglo? En la mayor parte del mundo occidental, conciertos de música clásica siguen atrayendo a una gran mayoría de raza caucásica, eurocéntrico, de clase media-alta, audiencia ancianos. Seguramente eso no habría satisfecho los grandes compositores, quienes derramaron sus corazones para toda la humanidad.

Músicos podrían recorrer un largo camino para refutar el grito de elitismo por cambiar sus uniformes. En serio, ¿qué pasa con el blanco y negro? Esmoquin o traje negro están muy bien para ciertas ocasiones, como funerales - pero deben que ser la norma en concierto? Ellos huelen de exclusividad. Crean una distancia que el compositor nunca tuvo la intención. Seguramente alguien puede venir con un uniforme que es con clase, elegante, moderno, acogedor y elegante. Si los Beatles podría hacerlo hace más de medio siglo, se puede hacer ahora.

La música clásica atraerá a algunas personas más que otros - y es más difícil de vender al público adolescente. Pero mira el enorme éxito de los videojuegos en vivo - una muestra de imágenes de videojuegos establece en exuberantes y dramático (y demasiado amplificada) música orquestal - que ha llenado las salas de conciertos clásicos hasta los topes en todo el mundo, con apenas una cana a la vista . Lo mismo ocurre con la señor de los Anillos Sinfonía, con toda la orquesta y el coro de 200 voces, que se agotó múltiples actuaciones en lugares clásicos prominentes.

¿Ha escuchado esta música? Pocas veces las bandas sonoras de películas o videojuegos por lo parecía mucho a los románticos tardíos alemanes. Y los jóvenes les encanta. Las imágenes a ponerse en la puerta, pero es la música que hace que su carrera de pulsos. ¿Podría ser que los que han caído por El retorno del rey o World of Warcraft podría llegar a desear escena inmolación Br # de 252-nnhilde de G # 246-tterd # 228-mmerung - con imágenes adecuadas?

En el siglo pasado, los conductores venerables como Leopold Stokowski y Herbert von Karajan experimentaron con todos los medios, el uso de la tecnología para mejorar la forma de arte. Músicos clásicos de hoy deben seguir su ejemplo. La sociedad es cada vez más visual-no hay duda de que las próximas décadas traerán más de video en la sala de conciertos.

Encontrar la solución más verdadera

Por supuesto, visuales pueden ir solamente hasta ahora- se trata de un medio del sonido. Orquestas evolucionan a ritmos diferentes, y siempre habrá espacio para el concierto del pasado. ¿Cómo las organizaciones musicales dan al público una comprensión profunda de qué sonidos son importantes? De una forma u otra, la clave está en la educación.

Los niños pequeños con entusiasmo abrazan la música clásica. Sus mentes están totalmente abierto captan inmediatamente el espíritu lúdico de los grandes compositores. Es raro encontrar un niño que no ama la música clásica.

La exposición temprana a la música clásica puede encender una pasión de toda la vida. Esta es la solución más verdadera, de esos que se asegurará de que las futuras generaciones puedan compartir la riqueza de la música clásica. El hecho de que usted está descubriendo estas riquezas es un maravilloso comienzo. Lo mejor que puede hacer ahora es compartirlos con alguien aún más joven.