Notación musical clásica: es sólo una aproximación
Notación musical clásica ser confuso. Si usted se sienta al piano y desembolsar a cabo una de las sonatas increíbles de Ludwig van Beethoven, sólo tiene su partitura escrita para trabajar. Las notas están ahí, junto con los ritmos y dinámicas. Sin embargo, es imposible decir cómo de cerca esta música escrita refleja las brillantes ideas en la cabeza del compositor.
Cuando los músicos tocan alguna música antigua, de hecho, todo lo que tienen para seguir es la notación del compositor. Las notas escritas consisten casi exclusivamente de subdivisiones exactas de un golpe, como corcheas - o de múltiplos exactos de un golpe, como notas enteras. Pero en teoría, una nota puede durar cualquier período de tiempo. No había forma en la época de Beethoven para escribir una nota que duró acerca de de dos-séptimos de un golpe. ¿Cómo sería Beethoven habría hecho si quería esa nota? Sólo podía escribir una aproximación.
El hecho es que cualquier notación musical escrita sólo puede arañar la superficie de las intenciones del compositor. La duración de una nota escrita puede ser ligeramente mayor o menor que el compositor estaba sintiendo en realidad. Tempo especificado del compositor (velocidad) puede sonar bien sólo en habitaciones con cierta acústica. Incluso la adición de la dinámica - inscripciones para jugar en voz alta o en voz baja, o para crecer o disminuir en volumen - sólo dan una idea muy vaga de lo que quería el compositor.
Los primeros compositores escribieron nada más que las propias notas - no hay indicación de la duración, velocidad, ritmo o volumen. Un canto gregoriano de la Edad Media se ve como una secuencia interminable de lanzamientos en un pentagrama musical, un montón de puntos negros que suben y bajan. ¿Cómo se debe que ser realizado? Debido a que los cantos se cantaban en un monasterio, la mayoría de la gente piensa que deben realizarse despacio, con reverencia, sin ningún ritmo particular, y con un flujo suave y el flujo de volumen - tanto como se podría modular su voz en una oración simple. Pero ¿quién puede decir? Tal vez ellos estaban destinados a ser chilló y gemían, en la parte superior de sus pulmones, como un solo de guitarra de Van Halen. Nadie sabrá nunca.
En la época barroca, cuando compositores como Johann Sebastian Bach notated la velocidad de la música en absoluto, sus marcas eran rudimentarios: Allegro (alegre) o adagio (a gusto), por ejemplo. Pero qué tan rápido es " alegre, " y lo lento que es " a gusto # 148 ;? Además, barrocos marcas dinámicas generalmente consistían en piano (en voz baja) y forte (fuertemente) - y nada en el medio. A día de hoy, los músicos tienen ni idea de si la mayoría de los compositores barrocos jamás querían escuchar una gradual crescendo (creciente) o diminuendo (disminución) en el volumen. Como resultado, a veces la música barroca se realiza con las siempre cambiantes dinámicas, ya veces no lo es.
Compositores de la era clásica añaden marcas más dinámicas, y Ludwig van Beethoven fue uno de los primeros en utilizar el metrónomo para especificar un cierto número de latidos por minuto. Pero incluso entonces, las anotaciones dinámicas y tempo permanecieron inexacta. Un crescendo realizado por un grupo de 24 músicos suena muy diferente de un crescendo hecha por una gran orquesta de 100. Y un metrónomo súper marca podría trabajar cómodamente para un pequeño grupo de virtuosos consumados en una pequeña sala con una acústica claras - sin embargo, puede ser que suene ridículamente frenética en manos de un gran grupo de aficionados en una catedral retumbante.
Algunos compositores, sobre todo en la época romántica y más allá, han tratado de superar esta falta de precisión mediante la adición de palabras adicionales. Por ejemplo, en lugar de sólo escritura crescendo (crecimiento), un compositor podría escribir molto crescendo (creciendo mucho), o incluso moltissimo crescendo (crecimiento de un heck de mucho). Pero incluso entonces - ¿cuánto es mucho? El compositor Gustav Mahler, él mismo un gran director de orquesta e intérprete de obras de otras personas, se fue a los extremos para ser entendido. Era conocido por escribir cosas tales como " de aquí hasta el final, hacer un aumento constante pero gradual en el volumen ". Pero, ¿cómo es gradual gradual? ¿Qué tan fuerte es la música para empezar? Y lo fuerte que debería estar en la final? Incluso hoy en día, no hay una manera infalible de comunicar las intenciones musicales en forma anotada.
El hecho es que toda la música escrita debe ser interpretado. Y ahí es donde comienza la diversión. No importa qué tan meticulosamente el compositor ha intentado plasmar sus ideas en papel, se necesita una persona (o un grupo), con imaginación e interesantes ideas musicales para intentar plasmar la intención del compositor. La música es nada sin estar, músicos respiración para traerlo a la vida. ¡Gracias a Dios por eso!