El descubrimiento de los artistas renacentistas italianos alta

Si está familiarizado con cualquier Renacimiento, es con el Alto Renacimiento italiano. En este artículo, se encuentra con nombres de artistas maestros que se han convertido las palabras del hogar. Ahora usted puede poner esos nombres en su contexto y encontrar la manera de apreciar las características compartidas por los maestros Alto Renacimiento.

Leonardo da vinci

Probablemente la mayoría obra renacentista de Leonardo da Vinci no es suyo Mona Lisa o Mujer con un armiño, en Cracovia, Polonia, o incluso la Anunciación en los Uffizi. Es su manuscrito con dibujos alucinantes de la colección de la Reina de Inglaterra y, a veces en exhibición en la Galería de la Reina, cerca de Buckingham Palace. Esto tiene sus estudios de las ondas - simbólico de los allanamientos científicos penetrantes actuales a finales de los siglos 15 y principios de los 16, un fenómeno paralelo sólo en tiempos antiguos.

La restauración de una década del Última cena se terminó en 1999. Algunos de los originales, los colores brillantes del maestro han sido revelados. (Los Última cena en Santa Maria delle Grazie en Milán ya estaba cayendo sobre el suelo en pedazos durante la vida de Leonardo y fue una sombra de su verdadero imaginería, como se muestra en la Figura 1.) A diferencia de otras restauraciones, pegamento - que tienden a opacar el aire libre - no fue utilizados, y las partes que habían abandonado fuera de la pared no se han repintado. Los visitantes deben ser advertidos de que la espera para ver el trabajo puede ser largo, porque sólo muy pocas personas se les permitirá en el antiguo refectorio de Santa María delle Grazie de una sola vez por día.

Mucho más auténtica y emocionante es otra serie de frescos de Leonardo en Milán que representan nada más que las copas entrelazadas de fresnos, pero de una manera increíblemente expresiva - están en el Castello Sforzesco bajo Sala delle Asse (Salón del Fresno Árboles). Nunca nadie los ve, y para ello es una especie de golpe de Estado.

Raphael

Hoy en día, la reputación de Rafael Sanzio - en el siglo 19 conocido como "la divina" - se ha desvanecido un poco. No hay ninguna razón aparente, aunque probablemente lo que tiene, sin ella, ha interpretado como su dulzura - y por lo tanto la debilidad - desde la década de 1920, cuando la dura y cruda en el arte fueron muy apreciadas pueden haber ayudado a poner en la sombra.

Sus obras no son demasiado dulce. Basta con meter en la dinámica poderosa stanze frescos (habitaciones) en el Palacio Vaticano para ver el fresco de La Escuela de Atenas o el Disputa (1510-1511), tanto en la Stanza della Signatura, para ver que Rafael era igual a su rival Miguel Ángel quien más admiraba, aunque Miguel Ángel en lugar no le gustaba Raphael. (Ver Figura 2.)

Por la emoción de una vida de arte, cuando en Milán, no te pierdas el museo pequeño y gemlike, la Ambrosiana, en el que hay enormes dibujos preparatorios de Rafael, llamados "dibujos animados", para el famoso Vaticano Disputa dispuestos en un teatro como una presentación Imax. (Nota: Todas las pinturas de esta superproducción de un museo son aproximadamente en el mejor estado nunca, porque nunca se les ha estropeado sobre el paso del tiempo. Profesionales, al pensar en la compra de una obra de Caravaggio o Jan "Velvet" Brueghel o Jacopo Bassano - deben ser tan afortunado! - Ir a la Ambrosiana para ver lo que realmente es perfecto estado).

Tiziano

Tiziano es el "Renacimiento" menos de los grandes porque su color de brillante y la aparente falta de interés en la creación de la anatomía "adecuada" son un poco en desacuerdo con lo que se consideraba importante. Él es más un romántico que una estricta hombre del Renacimiento. Podía crear imágenes dulces, escenas religiosas devotas, desnudos terrosos, imágenes mitológicas tórridas y obras en las que hay un sub-texto de terror. En los Estados Unidos, mejor obra de Tiziano (de hecho, es uno de los mejores maestros de edad en todo el país) es el color brillante y vigorosa Violación de Europa (1559-62), en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston. Insuperable es su difunto Cristo coronó con las espinas (1573-75) en Munich Alte Pinakotek en el que la pintura remolino se parece a una pintura del siglo 20 alemán expresionista Oskar Kokoschka.

Correggio

Un artista del Renacimiento que fue elogiado profusamente en su vida y que ahora se pasa por alto es Correggio de Parma. Su estilo combina un naturalismo lírico con un uso particular de la luz y la sombra creando una notable suavidad del contorno y un efecto atmosférico deslumbrante. Sus escenas de la noche son particularmente memorable.

Sus mejores obras se pueden ver en Parma, en el techo del convento de S. Paolo, que representan alegorías humanísticos (1518) y en la catedral. Allí, sus frescos (1523) en el retratar cúpula La Asunción de la Virgen son sorprendentemente ilusionista. Trata a toda la superficie de la cúpula como un solo todo lo abarca "lienzo" comparando la cúpula con el cielo. La manera asombrosa las figuras en las nubes parecen venir a la derecha en el espacio de los espectadores es, por su vez, un uso audaz del escorzo.

Retablos de Correggio son espléndidas, y muchos se hizo tan famoso que ahora tienen apodos. Asegúrese de ver a su Día, o La Madonna de San Jerónimo, (1530), en la Galería Nacional de Parma, y ​​la soberbia Noche, o La adoración de los pastores, en la Galería de Fotos de Dresden.

Correggio podría ser casi increíblemente sensual, también, en sus pinturas mitológicas. Se encuentra en las Kunsthistorisches de Viena, lo que representa Júpiter Llegando a la ninfa Io (1532) en forma de una nube de tormenta vivo deseo. Otra es en la Galería Borghese de Roma muestra Júpiter Venir a Danae como una ducha del oro (tanto la fecha de c. 1530).

Miguel Ángel

Ningún otro artista que Miguel Ángel simboliza el renacimiento puro e ideal - no sólo por su escultura, que los contemporáneos dijeron que estaba imbuido de una fuerza especial que llamaron "terribilta", pero debido a su incomparable arquitectura se ve en la cúpula de San Pedro en Roma ( 1546/64) y, en Florencia, la Biblioteca Laurentina (por Lorenzo de Medici), con sus escaleras en alza.

Si el Renacimiento se esfuerza por captar la importancia central de la humanidad, la anatomía, el movimiento, la emoción religiosa, el ideal clásico, el monumental, y el inolvidable, lo que la escultura resuena más perfectamente con todo lo que la gloriosa David (1501-1504) en Florencia del Galleria dell 'Accademia?

Miguel Ángel era del Renacimiento y al mismo tiempo mucho más allá de ella. De hecho, después de la limpieza con éxito de la Capilla Sixtina y la Juicio Final y la revelación de que sus verdaderos colores son, para el ojo contemporáneo, más chillón que se sospechaba, corriendo a los tonos un tanto ásperos de fucsia y puce con amarillo limón y crujiente azul, que ya está haciendo conocido menos como un artista del Alto Renacimiento que todos que más el genio que dio origen al estilo llamado manierismo.