El descubrimiento de los maestros barrocos: Caravaggio y sus seguidores

Michelangelo Merisi da Caravaggio, más conocido simplemente como Caravaggio (1571-1610), fue el más grande y más influyente pintor de estilo barroco. También fue un bohemio irascible que a menudo fue encarcelado por peleas y se vio obligado a huir de la ley y sus enemigos, escapando a Nápoles, Malta, y Sicilia en varios momentos. Sus "viajes" ayudaron a difundir su estilo extraordinario, que pronto fue imitada en toda Europa.

Caravaggio infunde su trabajo con mayor naturalismo descarnado que cualquier artista anterior, la contratación de personas comunes como modelos de santos y apóstoles, que sorprendió a muchos de sus contemporáneos. Él dramatiza sus escenas religiosas lanzando una luz diagonal a través de sus temas, destacando algunas de sus características (para enfatizar ciertas emociones y acciones) y dejando el resto en la sombra.

Técnica de iluminación de Caravaggio se llama tenebrismo, de la palabra italiana tenebroso, que significa "sombrío" o "turbia". Sus pinturas narran momentos climáticos, mientras que fuertemente sugiere que los acontecimientos que preceden y siguen a ellos.

Caravaggio creó sus efectos luminosos dramáticos dejando flujo de luz natural a través de una ventana alta o con una lámpara de alto rango que arrojó un rayo hacia abajo sobre sus súbditos. Esta técnica, conocida como iluminación de bodega, produce efectos dramáticos si el artista posiciona bien sus modelos.

En Llamada de San Mateo (1599-1600- creado para la Capilla Contarelli), la luz bodega cuchilladas a través de la pared del fondo y la ilumina los rostros de algunos de los hombres se agolparon alrededor de una mesa de madera donde Mateo cuenta su dinero. Tres de los compañeros de Mateo consideran a Jesús, que acaba de entrar y se encuentra en las sombras. La iluminación bodega de streaming a través de la ventana casi traza la línea del dedo índice de Jesús, lo que apunta a la publicano Mateo, que está a punto de cambiar de trabajo. Pero los futuros resiste apóstol, evitando los ojos de Jesús y mirando obstinadamente en la pila de monedas sobre la mesa. La pintura ilustra el tira y afloja-pasando dentro de Mateo. La tensión entre la luz y la oscuridad, entre los dedos apuntando y mirando los ojos mirando en direcciones opuestas, aumenta el drama al punto de ruptura.

Tenga en cuenta que a pesar de la renuencia de Mateo para firmar en, los pies de Jesús están ya volvieron hacia la salida y el futuro. Caravaggio fue el primero en describir un único momento de tensión y dejar que la tensión estirar el momento hacia atrás y hacia adelante en el tiempo.

Para ayudar a romper la barrera entre un cuadro y el espectador, Caravaggio y otros pintores barrocos colocan objetos altamente ilusionistas - una cama, un recipiente de cobre, el pie de alguien - en el borde inferior de sus pinturas para que los objetos parecen proyectarse en el espacio del espectador . Sientes que puedes tocar estos objetos, para que se involucren más en la pintura.

Orazio y Artemisia Gentileschi había dos artistas que fueron influenciados por Caravaggio.

Orazio Gentileschi: lado amable del barroco, más o menos

Orazio Gentileschi (1563-1639) fue el primero de muchos seguidores de Caravaggio. Gentileschi enfatizó el realismo como Caravaggio y puso sus motivos cercanos al espectador en un momento de parada-acción como en su El laúd Jugador (1610). En esta pintura sensible rendido, un jugador del laúd femenino, iluminado por la iluminación bodega de Caravaggio, rasguea suavemente su instrumento. Es un buen trabajo, pero no hay tensión ni la sensualidad agitación como en Caravaggio Los musicos (1595-1596) y El jugador del laúd (1595 hasta 1596). La parada de la acción en la pintura Gentileschi se detiene realmente. El momento congelado no nos tire en múltiples direcciones, como en un cuadro de Caravaggio. Una de las obras más conmovedoras de Gentileschi es su Virgen con el Niño en la Galería Borghese de Roma. La calidez de licitación en el rostro de la madre mientras ella mira a su hijo se ve magnificado por la iluminación.

Sombra y luz dramas: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi (1593-c. 1652) no fue la única artista femenina en la época barroca, pero ella es una de las pocas pintar pinturas históricas y religiosas. La mayoría de las otras mujeres artistas fueron encasilladas en el retrato, la naturaleza muerta, y pinturas devocionales.

Entre las mejores obras de Artemisia son Susana y los ancianos (1610), Judith mata el Holofernes (1.620), y Lucretia (1 mil seiscientos veintiuno). Al igual que las heroínas de Lucretia y Susana y los viejos, Artemisia fue violada. Su experiencia personal resuena en estas obras. Al igual que su padre Orazio y Caravaggio, Artemisia puso sus figuras íntimamente cerca del espectador.