Cómo mejorar sus habilidades narrativas de negocio

Mejora tus habilidades de narración implica algo más que escuchar, valorar sus historias, ser vulnerable, y saber la diferencia entre la narración transaccional y transformacional. Se trata también de la lectura de su audiencia y entregar bien las historias.

Sepa cuándo acelerar y frenar

El ritmo en la narración ocurre a través de la estimulación y pausa (por ejemplo, rápido-lento-pausa-pausa-rápido) y la repetición ("vueltas y vueltas se fueron..."). Estimulación - reducir la velocidad y la aceleración como le dices a las diferentes secciones de una historia - es una manera de construir la variedad en su entrega. También puede despertar a la gente y mantenerlos involucrados y comprometidos en su historia.

Salve a la potencia de la pausa! A menudo la gente está muy emocionada de contar una historia que se olvidan de respirar. Pausa es poderosa: Es una manera de despertar a la gente y construir su anticipación para lo que vendrá después. Se construye el drama y la tensión.

Haciendo una pausa durante seleccione momentos mientras le contaba una historia también permite a la gente a mantenerse al día con usted y procesar lo que estás diciendo. Mientras habla, son un festín con sus imágenes - digerir y hacerlas propia. A veces hay un desfase entre la imagen que entregar y la mente del oyente que está interiorizando ella. Tómese un tiempo para esto.

Pruebe estas habilidades. Sin ningún tipo de pausa, el ritmo o la repetición, hablar el siguiente párrafo en voz alta.

Durante un tiempo, el condado había estado trabajando con una coalición de grupos de la comunidad y el personal de la ciudad para implementar un carril bici de 50 millas a través de la ciudad y el país. El proyecto aumentaría zonas verdes a lo largo del pasillo, ir al trabajo en bicicleta, y la seguridad de las carreteras. Todos estuvieron de acuerdo en el valor del proyecto.

Ahora, agregue en las pausas, el ritmo y la repetición y escuchar la diferencia.

Por un momento, [pausa] el condado había estado trabajando con una coalición de grupos de la comunidad y el personal de la ciudad [pausa] implementar un carril bici de 50 millas a través de la ciudad y el país. [coger el ritmo] El proyecto aumentaría zonas verdes a lo largo del corredor de ir al trabajo en bicicleta, y la seguridad de las carreteras. [frenar ahora] Todo el mundo, todo el mundo [repetición] acuerdo sobre el valor del proyecto.

Construir pausas, el ritmo y la repetición en su historia con criterio. Usted sabe que tiene un buen equilibrio del ritmo y la repetición cuando una historia cautiva oyentes - se sentirá la gente se mueve físicamente con ustedes al compartir la historia, y que van a describir la historia como en sincronía con su experiencia.

Identificar personajes: Los gestos y la voz

Aquí hay una oportunidad de divertirse al contar una historia: Añadir diferentes voces y los gestos de los personajes. Si lo hace, trae personajes a la vida y ayuda a los oyentes distinguir entre ellos y participar más fácilmente con la historia.

La cuestión de cómo física y expresiva un cajero debe ser al compartir una historia es muy común. Un narrador que atraviesa toda la anchura de la parte delantera de una habitación al compartir sus historias puede ser igualmente fascinante como el que se encuentra todavía en un banco de piano.

En general, es menos acerca de ser teatral o reservado y más sobre lo que viene natural. Si usted ha hecho a mano y tu historia, tus compartir y corporales movimientos fluirán naturalmente y ser auténtica porque eres en la zona.

Si una historia es convincente es impulsado principalmente por lo bien que está estructurado. Sin embargo, asumiendo que usted está diciendo a su propia historia, no hay nada malo con la mejora de su entrega de ti. Tal vez usted necesita para bajar el tono agitando los brazos y caminando por el escenario. O tal vez es necesario agregar algunos movimientos o exageración de mano o brazo para un efecto humorístico.

Su entrega no debe ser ni una distracción ni ratonil. Encuentra el punto dulce entre conducir a casa su mensaje clave y mover a la gente a la acción, sin ser falso. Esto puede significar que se extiende más allá de lo que es cómodo.

Cuando se trata de cómo te proyectas a los otros personajes en sus historias, hay un montón de maneras de hacer que cada personaje único. Una manera fácil es reflejar sus comportamientos - actuar como ellos.

Hable la forma de hablar. Si tienen un acento británico, trabajar en hacer que su voz suene de esa manera. Si se ríen de una manera única, reproducirla. Coloque la forma en que están. Si tienden a caminar de un lado a otro cuando hablan, hacer eso. Gesto de la manera que gesto. Use las mismas expresiones faciales. No estamos hablando de burlarse de nadie, solamente imitarlos. Traiga estos personajes a la vida.

Cuando representa a varios personajes, es posible que desee permanecer (o sentarse, si la historia lo requiere) en diferentes lugares de la habitación. Esto es especialmente importante cuando se está entregando el diálogo entre dos personajes. También hay técnicas que puede utilizar para hacer retroceder a otro entre ellos, mientras que la transmisión de una conversación sin decir ", le dije... Y entonces ella dijo de nuevo a mí..."

Uno de ellos es el llamado "The Two Carácter dos etapas", en la que la posición de su cuerpo 45 grados a la izquierda del centro de uno de los personajes y luego cambiar 45 grados a la derecha del centro para otro, al mismo tiempo que el cambio cómo gesto. Para más información, consulte Doug Stevenson'S Historia Método Teatro: Cuentacuentos Estratégica en Empresas (Cornelia Press, 2008).

"¿Dónde me veo con mis ojos?" es una pregunta común acerca de cómo compartir el diálogo interno: Mire en cualquier lugar excepto en las personas con las que estás compartiendo la historia. Usted puede mirar hacia abajo o hacia el horizonte, o hacia un lado, como lo haría si estuviera hablando con usted mismo.