10 preguntas para obtener los amantes del cine argumentando

Si hay algo que la película aficionados, estudiantes y académicos comparten, es un amor de un debate animado sobre la película - o un buen argumento. Todos los siguientes temas están obligados a darle vida a una discusión en clase, desencadenar una conversación atractiva con un café o alentar una disección de espíritu de la película simplemente proyectado como el rollo de créditos. Ninguno de ellos tiene una respuesta correcta, por lo que sólo se atascan en y ser tan obstinado como quieras. Obviamente ayuda si usted está bien informado, que es donde un cierto Para tontos

guía puede ser muy valiosa. . . .

¿Es el cine muertos?

Los críticos y comentaristas sociales han estado prediciendo la desaparición del cine desde hace varias décadas. En la década de 1980, el público de cine en todo el mundo alcanzaron su punto más días de baja y una película para parecían contados. Pero entonces sucedió algo extraño. Números de audiencia comenzaron a recuperarse y han ido en aumento en casi todas partes desde entonces. Así que lo que salvó el cine? Aquí hay dos respuestas posibles:

• Multicines: Algunas personas los odian porque son adiciones sin alma a los centros comerciales. Pero están limpias, seguras y accesibles. Ellos cuentan con un nivel de elección por encima de lo que la mayoría de los cines del centro de la ciudad ofrece.

• Las cintas de vídeo y DVD: Los ingresos de estos formatos salvó efectivamente las grandes productoras de Hollywood. Pero ya que posteriormente Internet comió DVD, todas las apuestas están apagadas.

Cine digital ha destruido el realismo?

El cine siempre se sentía real para el público debido a su relación con la fotografía. Cámaras de película utilizan para captar la realidad a través de procesos mecánicos y químicos, y para que la gente confía en que lo que estaban viendo en pantalla era "verdadero". Por supuesto, usted sabía que todo tipo de artimañas fueron a romper las reglas, pero siempre y cuando el cine acostumbrado mover imágenes fotográficas mayoría de los espectadores estaban dispuestos a creer lo que veían.

Ahora las cosas son bastante diferentes. Las cámaras digitales siguen usando lentes para captar la luz, pero se registran en muy diferentes maneras, a través de algoritmos y datos. Las computadoras también pueden crear imágenes de sí mismos, a un nivel cada vez más "fotorrealista '. El cine digital es más como la animación, que puede ser realista o estilizado, pero los seres humanos siempre crearlo. Tal vez esta idea es una visión más realista de lo que el cine siempre ha hecho en ningún caso. . . .

¿Son los críticos de cine todavía vale la pena leer?

En los viejos tiempos antes de la Internet, el público necesitan críticos de cine para decirles lo que estaba en en el cine local y si era algo bueno.

La primera parte de ese propósito ha desaparecido en gran medida ahora que los horarios de los espectáculos son tan fáciles de encontrar y servicios bajo demanda permiten ver películas en cualquier momento y en cualquier lugar. En cuanto a la segunda parte, así (de nuevo gracias a la Internet), hoy en día todo el mundo es un crítico. Los blogs, comentarios de los clientes y los hashtags de Twitter significan que usted puede encontrar al instante una increíble variedad de opinión sobre cualquier película que quieres ver.

Con más y más disponibles maneras de pasar su tiempo de ocio, sin embargo, es necesario algún tipo de filtro para reducir sus opciones y hacer la elección más manejable. Tal vez usted puede pensar en los críticos oficiales "curadores como cualificados y formados de un museo de medios imaginario.

¿Los actores de cine importan más?

Prensa de Hollywood de hoy ama a especular sobre qué estrellas son el mejor o el peor "valor" basado en el cálculo de cuánto se retorno de taquilla por cada dólar gastado en sus salarios. Esta ecuación es un instrumento bastante contundente, pero el subtexto más grande es clara: las estrellas ya no valen los salarios exorbitantes que ellos disponen. Si nos fijamos en los mayores éxitos de la historia del cine, algunos de ellos son de forma única estrella impulsada.

Así que ¿por qué son estrellas aún pagan tanto? Bueno, que producen un montón de publicidad barata para una cosa. Además, son a menudo vital en las primeras etapas de un proyecto, cuando los productores están tratando de convencer a los estudios u otros inversores a desprenderse de su dinero en efectivo. Además, sin las estrellas de cine, ¿cómo hacer que los anunciantes comprar perfume o relojes?

¿Es la televisión del nuevo cine?

La reciente decisión del director Steven Soderbergh que abandonar la realización de películas en favor de trabajar en televisión levantó algunas cejas, pero su argumento tenía sentido. Hollywood se ha quedado atrás en cuanto a la voluntad de experimentar y asumir riesgos. Hace una década, este movimiento de la carrera hubiera parecido impensable, porque los directores comenzaron en el trabajo pesado de la televisión y luego se trasladó hasta el mundo del cine glamoroso.

La línea entre el cine y la televisión sólo se ha convertido cada vez más borrosa: muchas personas consumen películas en casa y sin embargo, los aficionados pueden ver la TV evento en cines (como Doctor Quién En el Reino Unido). Además, el número de directores de cine de renombre que hacen programas de televisión en particular ha aumentado - por ejemplo, el trabajo de Martin Scorsese sobre Boardwalk Empire (2010-14) o Jane Campion Parte superior del lago (2013).

Pero si el actual aspirante Soderberghs será capaz de hacer su reputación puramente en la pequeña pantalla es otra cuestión.

¿Por qué no lanzar películas en todos los formatos al mismo tiempo?

Hasta hace muy poco, cines defendieron con fuerza su derecho dado por Dios para mostrar películas de primera y hacer todos los otros formatos esperan su turno. Cuando Disney trató de acortar el tiempo entre el cine y el lanzamiento en DVD de Alicia en el Pais de las Maravillas (2010), cadenas de cine en el Reino Unido amenazaron con boicotear la película. Dentro de tres años cortos, Ben Wheatley de Un campo en Inglaterra (2013) se estrenó en los cines, en DVD y en línea al mismo tiempo. Entonces, ¿qué ha cambiado?

La respuesta de la industria es muy clara - la piratería en Internet - que jugó sin duda un papel en la disminución de las ventanas de liberación secundaria de éxitos de taquilla, sobre todo a nivel internacional. Pero para, películas independientes más pequeños, de salir en todos los formatos sólo tiene sentido. Los productores de cine pueden aprovechar al máximo los presupuestos de marketing limitados, y el público tiene la opción de opciones de visualización para adaptarse a su estilo de vida.

¿Será 3D quedarse?

El debate en curso sobre el uso de imágenes en 3D en el cine digital proporciona una gran excusa para pensar en las colisiones de la industria, la tecnología y la creatividad que caracterizan el cine. Diferentes versiones de proyección estereoscópica han estado presentes desde el nacimiento del cine y los cineastas han intentado varias veces para introducir la tecnología en la corriente principal.

Esta vez, las enormes ganancias de Avatar (2009) se volvió la cabeza de la industria, junto con la relativa facilidad de la conversión de películas rodadas digitalmente en 3D. Desde Avatar, la hostilidad de crítica y público indiferencia han regresado, aunque Gravedad (2013) ofrecen un rayo de esperanza de que los cineastas pueden utilizar el formato de inventiva y reavivar audiencia emoción.

Ha tenido Hollywood su día?

Aunque ya no es la industria cinematográfica más grande y más productivo del mundo (gracias a la India), Hollywood sigue siendo el estándar de oro para las exportaciones internacionales de cine. Ha distintos niveles de presencia en los mercados de todo el mundo, pero su viejo modelo de negocios está seriamente crujiendo.

El anterior sistema de éxitos de taquilla que dominó los mercados hizo más sentido cuando cines eran el corazón del campo de batalla. A medida que el equilibrio de poder se desplaza hacia los formatos de entretenimiento en casa, sin embargo, los éxitos de taquilla que competir con muchos otros productos diferentes y tienen mucho menos de una ventaja automática. Basta con pensar en Netflix, y la forma en que coloca a las películas de gran presupuesto de cómic contra películas independientes o extranjeras. Y si la India y China ponen sus actos de exportación, así, Hollywood puede ser tostadas.

¿Son los directores aún auteurs?

En la década de 1950, alegando que los directores de Hollywood fueron los autores brillantes de sus películas era un movimiento radical, que allanó el camino para que efectivamente los estudios de cine de hoy en día. Existen simples, argumentos lógicos en contra de esta idea, sin embargo, como la naturaleza colaborativa de la realización de películas, así como las teóricas más complejas (como la idea de que sólo existen películas en el momento en una vista de espectador, o lee, ellos).

Sin embargo, la teoría del autor extendió en el periodismo de cine y conversaciones cotidianas sobre la película, e incluso la industria llevó hasta - testigos de la avalancha de lanzamientos de DVD 'Montaje del Director "en los años 1990 y 2000. Como estudioso de cine más importante de Richard Dyer sugiere, teoría del autor es 'mayor éxito.' Estudios de cine ' La teoría del autor pudo haber caído de la moda con los teóricos de la película, pero la gran mayoría de los aficionados al cine todavía creen que los directores son dioses - y que puede ser difícil argumentar abajo.

¿Por qué estudiar las películas cuando se puede salir y hacer ellos?

Estos días, equipos de cine de decisiones es más barato y más fácil de usar que nunca. Con sólo una cámara HD de nivel de entrada, un ordenador portátil y una conexión a Internet, usted tiene efectivamente los medios para disparar, editar, post-producción y distribución de su obra maestra directamente al mundo. Así que ¿por qué perder su tiempo al estudio de otras películas de primera?

Bueno, usted puede considerar para ser un genio del cine de decisiones autodidacta, pero usted tiene que aprender su oficio de alguna parte. Usted puede optar por imitar a otros vídeos caseros subidos a YouTube, o podría volver a la fuente: a las grandes películas realizadas por generaciones de cineastas con talento. El estilo y la técnica de las películas clásicas de Hollywood pueden sentir a distancia y fuera del alcance, pero que sin duda pueden aprender y aplicar los elementos básicos de la edición y la estructura. Y usted está obligado a encontrar un cineasta, género o movimiento que te inspira a crear mucho mejor obra de su cuenta.