Movimientos de película en la historia del cine

Tratando de conseguir su cabeza alrededor de la historia del cine mundial es un reto, y así conocer los momentos o movimientos más importantes en las décadas es útil. Los siguientes son algunos de los movimientos cinematográficos más conocidos, en orden cronológico:

• Cine de atracciones: Desde las primeras películas que se proyectarán en el año 1895 a través del auge de nickelodeon de la década de 1900, la película fue una atracción de feria sensacional a golpes, fascinan y escandalizan a su audiencia.

• Montaje soviético: Desde 1917 a la década de 1920, los cineastas rusos experimentaron con formas radicales para poner películas juntos, instigando de vanguardia y el cine documental.

• Expresionismo alemán: Las películas hechas en el período de Weimar de 1920 representan visualmente estados psicológicos extremos a través de juegos muy estilizadas, el vestuario y la iluminación.

• Cine surrealista: En los años 1920 y 1930, los artistas trabajaron en el nuevo medio del cine para producir películas de vanguardia extrañas e inquietantes que a menudo conmocionaron a su público con el fin de desafiar las formas convencionales de pensar en la existencia.

• Hollywood clásico: Desde la década de 1930 hasta finales de 1950, Hollywood disfrutó de una edad de oro de la creatividad y el éxito basado en el sistema de los estudios de cine.

• Neorrealismo italiano: Después de la Segunda Guerra Mundial, los cineastas italianos produjeron una serie de películas influyentes caracterizados por la configuración arenosos, actores no profesionales y localizaciones reales.

• Francés New Wave: En los años 1950 y 1960, los jóvenes cinéfilos franceses comenzaron a hacer películas que retrabajadas y deconstruyen las convenciones de Hollywood, como la edición de continuidad.

• Cine Metro: Estas películas experimentales fueron hechas por y para los réprobos, incluyendo artistas y beatniks, en Nueva York durante los años 1950 y 1960.

• Cin # 233-ma v # 233-rit : Desarrollado en la década de 1960, esta forma de documental destaca la presencia del cineasta y habla a menudo de la cinematografía en sí.

• Cine directo: Otra forma de documental de la década de 1960, este enfoque película toma el cineasta fuera de la ecuación tanto como sea posible y simplemente observa eventos: también conocidos como "mosca en la pared 'cine.

• Nuevo Hollywood: Como se abandonó el Código de la Producción restrictiva, cineastas americanos jóvenes comenzaron a hacer películas para adultos, nervioso sobre temas tabú, que durante un breve período (1.967 # 8210-75) también disfrutaron de éxito comercial.

• Nuevo cine alemán: Después de la devastación de la Segunda Guerra Mundial, los cineastas alemanes reclamaron su renacimiento muy necesaria en 1962. Las películas producidas fueron formalmente experimental y tratan las dificultades de la identidad nacional alemana de posguerra.

• El nuevo cine español: La cultura española fue estrictamente controlada bajo el fascismo, pero después de la muerte del general Franco en 1975 cineastas liberadas produjo una explosión de cine hedonista.

• Dogma 95: Un movimiento consciente de sí a partir de cine danés a mediados de la década de 1990, este enfoque cinematografía estableció reglas puritanas sobre cómo hacer películas realistas de bajo presupuesto, como utilizando sólo la luz natural y sin banda sonora musical.

• El cine digital: El cambio a disparar en el vídeo digital en lugar de la película comenzó a finales del 1990- por la década de 2010 la mayoría de las películas son completamente digital en términos de producción y exhibición.