Los estudios de cine para los maniquíes

La teoría del cine a veces parece difícil y complicado, pero fundamentalmente es una gama de diferentes herramientas que puede utilizar para explicar cómo funciona el cine. Los siguientes son algunos de los métodos teóricos más útiles utilizados en los estudios de cine:

• Teoría del autor: La idea de que el director es el único genio artístico incomprendido responsable de la creación de una película, en lugar de los miles de personas que suelen participar.

• La teoría cognitiva: El uso de la ciencia, como la neurociencia y la psicología para ayudar a explicar cómo ven las audiencias y entender el cine.

• Deconstrucción: No simplemente desmantelar las películas, pero el desmantelamiento de las maneras que usted piensa acerca e interpretarlos.

• Feminismo: Estudio del cine como un elemento de el patriarcado, o la superioridad masculina estructural sobre las mujeres. Por ejemplo, la idea de la mirada masculina propone que los hombres controlan los 'looks' de cine y las mujeres están presentes para ser mirado.

• Formalismo: Centrándose en las propiedades formales del cine (como la edición o la composición de la imagen) para entender cómo es diferente de otros medios artísticos.

• Análisis ideológico: La idea de que la cultura da forma a cómo las personas piensan y se comportan. Análisis ideológico busca exponer las políticas ocultas de una película.

• Post-colonialismo: Analizar el impacto o legado del poder colonial ejercida sobre las culturas o naciones. En los estudios de cine, poscolonialismo mira películas realizadas por cineastas de países colonizados (o anteriormente colonizados) por el Oeste o en películas occidentales que representan naciones colonizadas.

• Posmodernismo: Período de la teoría crítica afirmando que las viejas ideas grandes se han quedado sin jugo, que el alto el arte y la cultura popular ahora son inseparables, y que las imágenes se han vuelto más real que la realidad.

• Estudios de recepción: Sólo preguntaba película espectadores lo que están pensando, en lugar de teorizar sobre cómo están interactuando con lo que ven en la película.

• Semiótica: El estudio de cómo funciona la película como un lenguaje, utilizando señales símbolos y estructuras formales para transmitir el significado.

• Estructuralismo: La idea de que puede reducirse el cine popular de elementos o estructuras clave. Estos funcionan como la mitología de hoy en día, o las historias que las personas mantienen diciéndose a sí mismos para ayudar a comprender el mundo y para sentirse mejor.

Tratando de conseguir su cabeza alrededor de la historia del cine mundial es un reto, y así conocer los momentos o movimientos más importantes en las décadas es útil. Los siguientes son algunos de los movimientos cinematográficos más conocidos, en orden cronológico:

• Cine de atracciones: Desde las primeras películas que se proyectarán en el año 1895 a través del auge de nickelodeon de la década de 1900, la película fue una atracción de feria sensacional a golpes, fascinan y escandalizan a su audiencia.

• Montaje soviético: Desde 1917 a la década de 1920, los cineastas rusos experimentaron con formas radicales para poner películas juntos, instigando de vanguardia y el cine documental.

• Expresionismo alemán: Las películas hechas en el período de Weimar de 1920 representan visualmente estados psicológicos extremos a través de juegos muy estilizadas, el vestuario y la iluminación.

• Cine surrealista: En los años 1920 y 1930, los artistas trabajaron en el nuevo medio del cine para producir películas de vanguardia extrañas e inquietantes que a menudo conmocionaron a su público con el fin de desafiar las formas convencionales de pensar en la existencia.

• Hollywood clásico: Desde la década de 1930 hasta finales de 1950, Hollywood disfrutó de una edad de oro de la creatividad y el éxito basado en el sistema de los estudios de cine.

• Neorrealismo italiano: Después de la Segunda Guerra Mundial, los cineastas italianos produjeron una serie de películas influyentes caracterizados por la configuración arenosos, actores no profesionales y localizaciones reales.

• Francés New Wave: En los años 1950 y 1960, los jóvenes cinéfilos franceses comenzaron a hacer películas que retrabajadas y deconstruyen las convenciones de Hollywood, como la edición de continuidad.

• Cine Metro: Estas películas experimentales fueron hechas por y para los réprobos, incluyendo artistas y beatniks, en Nueva York durante los años 1950 y 1960.

• Cin # 233-ma v # 233-rit : Desarrollado en la década de 1960, esta forma de documental destaca la presencia del cineasta y habla a menudo de la cinematografía en sí.

• Cine directo: Otra forma de documental de la década de 1960, este enfoque película toma el cineasta fuera de la ecuación tanto como sea posible y simplemente observa eventos: también conocidos como "mosca en la pared 'cine.

• Nuevo Hollywood: Como se abandonó el Código de la Producción restrictiva, cineastas americanos jóvenes comenzaron a hacer películas para adultos, nervioso sobre temas tabú, que durante un breve período (1.967 # 8210-75) también disfrutaron de éxito comercial.

• Nuevo cine alemán: Después de la devastación de la Segunda Guerra Mundial, los cineastas alemanes reclamaron su renacimiento muy necesaria en 1962. Las películas producidas fueron formalmente experimental y tratan las dificultades de la identidad nacional alemana de posguerra.

• El nuevo cine español: La cultura española fue estrictamente controlada bajo el fascismo, pero después de la muerte del general Franco en 1975 cineastas liberadas produjo una explosión de cine hedonista.

• Dogma 95: Un movimiento consciente de sí a partir de cine danés a mediados de la década de 1990, este enfoque cinematografía estableció reglas puritanas sobre cómo hacer películas realistas de bajo presupuesto, como utilizando sólo la luz natural y sin banda sonora musical.

• El cine digital: El cambio a disparar en el vídeo digital en lugar de la película comenzó a finales del 1990- por la década de 2010 la mayoría de las películas son completamente digital en términos de producción y exhibición.