Definición de romanticismo en las artes

Muchos historiadores del arte le dirán que el romanticismo se desliza entre los dedos al intentar definirlo. Eso es en parte porque los artistas románticos no tenían un estilo como los impresionistas o expresionistas. El movimiento estaba a punto de intensa expresión personal, por lo que los artistas podrían centrarse en lo que les encendido. Además, el movimiento no se basaba en Francia o Italia. Se extiende por la mayor parte de Europa y más tarde a los Estados Unidos. El romanticismo no era más que un movimiento de artes visuales - que incluye la poesía, la ficción y la música. Incluso hubo filósofos románticos! El hecho de que el romanticismo era tan extendido y diverso hace que sea difícil de exprimir en una definición.

Romanticismo no significa mentir soñadora de ojos en un parche de trébol o mirando con nostalgia en los ojos de su amante. No se refiere al romance en absoluto. Significa ser un individualista acérrimo, creer en los derechos de otras personas, y expresar emociones profundas, intensas ya menudo edificantes - como Beethoven (cuya Quinta Sinfonía marcó el inicio de la época romántica en la música). A menudo, pero no siempre, significa tener una relación profunda, espiritual con la naturaleza. "La naturaleza nunca traicionó el corazón que la amaba", escribió el poeta romántico inglés William Wordsworth en Tintern Abbey.

Las más famosas obras de arte románticas no son pinturas, poemas, o sinfonías, sino tres novelas: El jorobado de Notre Dame y Les Mis rables, tanto por el escritor francés Víctor Hugo, y Frankenstein, por 18 años, escritora británica Mary Shelley. Las tres obras son protestas contra la inhumanidad del hombre hacia el hombre. Para llevar a casa el punto, los escritores magnifican la inhumanidad para que podamos ver mejor. Lo hacen mediante dirigiéndola contra parias: un jorobado, un ex convicto, y un monstruo hecho por el hombre. Cuanto más de una persona ajena a alguien es, más personas abusan de esa persona.

El romanticismo fue la primera vez en la historia que el arte se centró en enseñar a la gente a cuidar el uno del otro. En este sentido, el romanticismo era "arte con un corazón." Artistas románticos también estaban preocupados con la promoción de la libertad individual, poniendo fin a la esclavitud, y el apoyo a los movimientos democráticos y la independencia, como la guerra griega por la independencia de Turquía y el movimiento nacionalista en Italia. Para promover la democracia en Inglaterra, el poeta romántico Percy Bysshe Shelley (esposo de María) dijo a sus compatriotas en "Canción a los Hombres de Inglaterra":

Hombres de Inglaterra, por lo cual arado
Para los señores que ponen vosotros bajo?
Por lo cual la armadura con trabajo y cuidado
Los ricos túnicas sus tiranos usan?

El pintor francés Delacroix utilizó su pincel para ganar apoyo a la lucha griega por la independencia contra el Imperio Turco. Su pintura La matanza de Quíos transmitió el terrible precio que los griegos estaban pagando en su lucha por la libertad (en 1822, los turcos masacraron de la isla de Chios habitantes 42.000 y vendió cerca de 50.000 como esclavos en el norte de África), moviéndose a muchos europeos a simpatizar con la causa griega. El poeta romántico inglés Lord Byron dejó la pluma para ayudar. Murió en Grecia de una fiebre en 1824. Hoy en día, Byron es un héroe nacional griego.

Además de tratar de mejorar las condiciones sociales y políticos, muchos románticos fueron en misiones internas de encontrar y expresar una superior, la realidad más verdadera que la que nos enfrenta día a día. Estos pintores y poetas se convirtieron en profetas de una nueva espiritualidad romántica. En "Una Defensa de la Poesía", Shelley escribió:

El gran secreto de la moral es Love- o salir de nuestra propia naturaleza. . . . Un hombre, que es en gran medida buena. . . debe ponerse en el lugar del otro y la de muchos otros- los dolores y placeres de la especie debe convertirse en su propia.

Muchos románticos creían que había una bondad fundamental en el hombre enterrado bajo capas de socialización. La idea nació en gran medida en el cerebro de Jean-Jacques Rousseau. En su influyente libro El contrato social, escribió, "El hombre nace libre, y en todas partes se encuentra encadenado".

Rousseau dijo el hombre era bueno por naturaleza y honesto (inocente como un bebé) y que la sociedad le hizo mal. Su Contrato social comenzó un movimiento de "back-to-Edén", y muchos de los románticos llegó a bordo. Las ideas de Rousseau estimularon el culto a la buen salvaje (Tarzán es un ejemplo-principios del siglo 20), el hombre natural, nacido en la naturaleza y no contaminado por la socialización. El buen salvaje era natural, bueno, honesto y libre - como Tarzán o Mowgli en El libro de la selva.

Originalmente, Romántico también significaba lo contrario de clásico. Clásico es tranquila, ordenada, aunque sereno, como el Venus de Milo. Romántica es salvaje - una explosión de pintura o un poema en las costuras con la energía, es decir, ya menudo indicios de algo espiritual.