Directrices básicas de la coreografía para el ballet

Cuando usted decide coreografiar sus propios bailes de ballet, tiene completa libertad de expresión para su coreografía. Y eso es como debe ser. Pero los artistas de todo tipo han encontrado que mejor prosperan cuando se someten voluntariamente a ciertas limitaciones. La serie de gestos de ballet, por ejemplo, es una "limitación" que de alguna manera establece la imaginación de los grandes coreógrafos de ballet libre.

Las ideas en las siguientes secciones, entresacados de siglos de gran coreografía, le dan un marco para su libertad, un vehículo para su propia visión artística. Todas las formas de expresión son válidas - pero estas ideas pueden ayudarle a empezar con éxito.

Encontrar su inspiración - la música o el tema

¿Qué hace que un coreógrafo quiere crear un baile particular en el primer lugar? La mayoría de los coreógrafos dicen que por lo general se inspiran en una de dos cosas: la música o el tema.

Cuando escuche una determinada pieza de música, se le barridos en un torbellino de éxtasis? ¿Los colores y formas y movimientos sugieren inmediatamente a ti? ¿Te has perdido en el tiempo y el espacio? Si es así, sabemos que un buen médico que puede ayudar. Pero en su defecto, la pieza suena como un buen candidato para la coreografía.

Si hay una regla básica de la coreografía, que es la siguiente: Los gestos deben de alguna manera reflejar la música. Lo que diferencia a los coreógrafos exitosos aparte es que sus gestos encarnan la música muy bien, como si cada frase musical había sido escrito especialmente para ellos.

Un ejemplo la mayoría de la gente puede visualizar es la danza del Hada de Azúcar de El cascanueces. A medida que la celesta comienza a jugar sus tonos tinkly, la bailarina baila, delicados pequeños pasos ágiles, que parecía revolotear por el escenario. Aunque diferentes coreógrafos pueden haber establecido diferentes medidas para esta música en los últimos años, casi todos ellos han tratado de crear algo apropiadamente delicada.

Es posible que como para saber que en el mundo profesional, cada minuto de la danza en el escenario es el resultado de aproximadamente dos horas de coreografía y ensayo. Pero bueno, no dejes que eso te detenga.

Otra forma de inspiración es la necesidad de contar una historia. Contar historias es uno de nuestros pasatiempos más antiguos, y la danza siempre ha sido muy útil para ese propósito. ¿Llama cierta historia a usted, simplemente necesidad que se expresa de alguna manera? Entonces por qué no hacer que la base de un baile?

Al contar una historia en danza, primero decidir si desea crear un simple relato de principio a fin, o algo más complejo.

Digamos, por ejemplo, que su tema es la historia de Hansel y Gretel. Basta pensar en todas las maneras que usted puede contar esa historia. Usted podría optar por el enfoque lineal, mostrando Hansel y Gretel vagando por el bosque, dejando caer el pan rallado, perderse, pasando sobre una casa del caramelo, y conseguir engordado. O usted podría empezar por el final de la historia, con los niños saltando sin aliento al escenario para decirle lo que acaban de experiencia.

O bien, su danza, simplemente podría centrarse en el personaje en un momento de la historia. ¿Cómo la bruja malvada siente cuando los niños hornean con vida? Tal vez podría hacer una danza interpretativa de dejarnos saber. Esta expresión de un instante en el tiempo, telescópica para mostrar el peso emocional que contiene, es la base para el 99 por ciento de todos los poemas, arias de ópera y canciones populares - y funciona para la danza también.

Saber cómo desea que la coreografía para buscar

Grandes coreógrafos casi siempre hablan de su "visión" de su trabajo. Coreógrafos están orgullosos de sus visiones y le informará acerca de ellos hasta que les pides que parar.

Literalmente, coreógrafos crean una imagen de la danza en sus mentes antes de atacar el meollo de la cuestión de la coreografía. Sea o no se imaginan los pasos reales en un primer momento, se puede imaginar el "look" general de la pieza. A partir de ahí, se pueden empezar a elegir las medidas que mejor se adapten a esa visión.

La visión puede incluir trajes, juego y diseños de iluminación - aunque en el mundo profesional, los diseñadores especiales son contratados para dar cuerpo a los detalles de esta parte de la visión.

Trabajando a partir de esta visión interna, coreógrafos y luego escriban sus ideas usando notación de la danza - o simplemente bailar ellos mismos en video.

El desarrollo de un vocabulario para la danza

El mismo paso básico se puede bailar de muchas maneras diferentes. Así que cuando usted coreografía de una pieza, usted tiene un número casi infinito de pasos para elegir. los vocabulario de la danza se refiere a los gestos y movimientos particulares que escoger de usar - los que parecen reflejar tu propio personaje y hacer su estilo personal.

El orden en el que se pone los pasos es importante, también. Los pasos deben parecer a fluir de una a la siguiente. Por ejemplo, una arabesco se ve bien cuando es seguida por una Failli. Pero se ve mal seguido por un backflip. Uno simplemente se siente estas cosas.

Después de empezar a experimentar con varias secuencias, es muy probable que encontrar algunos que sienten la correcta para usted. Cuando eso sucede, puede repetir las secuencias una y otra vez - creando así un vocabulario que usted puede llamar a su cuenta. George Balanchine, por ejemplo, era famoso por seguir un saut en arabesco con un chorro. Esa fue su marca registrada - al igual que Bob Fosse hizo un nombre por sí mismo con bombín y se dio en las piernas (también conocidos como dedos de los pies de paloma - pensar Cabaret).

Uso del espacio de baile completo

Aquí hay otra regla útil para la coreografía de su propio trabajo: Utilice la cantidad de espacio que hay disponible. Al final de la danza, todas las áreas de la etapa se debería haber pisado al menos una vez.

Usted debería considerar el uso de zonas no tradicionales - donde nunca pensaría de baile. Las escaleras, pasillos, barandillas y otros niveles de pisos vienen a la mente. (O charcos - como Gene Kelly descubrieron en Cantando bajo la lluvia.) Lo inesperado es a menudo donde se encuentra la mayor inspiración.

Cuando la cobertura de su espacio, le sugerimos que la variación de la forma de su baile. Si usted comienza con un movimiento en una Diagonal- luego trate de añadir un patrón circular más tarde. O viceversa. Estire su imaginación - y mantener a su público en estado de alerta.

Poner fin a la danza como empezaste

Una manera de hacer un baile sentir artísticamente todo es "cerrado el círculo." Y una manera de lograr esto es por iniciar y finalizar el baile con la misma pose.

Una versión aún más avanzada de esta técnica es terminar en un poco "evolucionado" versión de la posición inicial. Por ejemplo, si el baile es un dueto, considere cambiar las partes al final, por lo que la mujer termina como comenzó el hombre, y viceversa.

Esta técnica da el baile una sensación de finalización, y que a veces puede ser bastante doloroso y conmovedor. Quién sabe - usted puede tener su audiencia en lágrimas. En una buena forma.